Achille Devéria oppnådde noe som mange artister aldri oppnådde. I ung alder ble han en ettertraktet og respektert kunstner på begynnelsen av 1800-tallet. Etter å ha fullført skolegangen startet han umiddelbart en kunstnerisk karriere og viet seg til oljemaling. I en alder av 22 deltok maleren på en utstilling i Paris-salongen.
Også hans yngre bror viet seg til kunsten og til tross for nærhet til søsknene utviklet motivvalget deres i ulike retninger. Achille Devéria viet seg til litografi under en fellesdrevet kunstskole. Litografier var spesielt etterspurt i publisering, og kunstneren fikk oppdrag for å illustrere store romaner. Fra da av ble utgavene av «Don Quixote», «Robinson Crusoe» og «Faust» utsmykket med fine grafiske kunstverk, som Achille produserte med høyeste presisjon. Hver kunstepoke opplevde en omveltning og var gjenstand for stadige endringer. Achille Devéria tok opp endringene og bearbeidet nye trender i kunsten sin. Senere overtok kunstneren dyktig administrasjonen av grafikksamlingen i det franske nasjonalbiblioteket og leder den egyptiske samlingen i Louvre. Dessverre endte en sykdom som rammet ham på en reise til Egypt livet til denne uvanlige artisten.
Kunstscenen på begynnelsen av 1800-tallet unngikk sakte men jevnt religiøs innflytelse. Spesielt i Paris smelter scenen for fine kunstnere og forfattere sammen. En kunstnerisk scene med en livlig utveksling utviklet seg rundt Achille Devéria og Victor Hugo. Achilles arbeider viser et bredt spekter av motiver. På den ene siden skyldes dette hans forskjellige klienter. Så han skapte små visninger som var reservert for privat visning av klientene hans og ga en erotisk stil i boudoiret. På den annen side bestilte høysamfunnet anstendige andaktsmalerier beregnet på husets offentlige rom. Den litterære industrien bestilte illustrasjoner og kunstnere på tvers av sjangere fikk laget portretter av seg selv. Tolkningene som Devéria utarbeidet av Victor Hugo og Franz List er kjente. Ernst Jiinger beskrev utvalget av verk med ordene "søte andaktsbilder til verk med brennende pornografi" og fanget dermed det uvanlige spekteret.
Achille Devéria oppnådde noe som mange artister aldri oppnådde. I ung alder ble han en ettertraktet og respektert kunstner på begynnelsen av 1800-tallet. Etter å ha fullført skolegangen startet han umiddelbart en kunstnerisk karriere og viet seg til oljemaling. I en alder av 22 deltok maleren på en utstilling i Paris-salongen.
Også hans yngre bror viet seg til kunsten og til tross for nærhet til søsknene utviklet motivvalget deres i ulike retninger. Achille Devéria viet seg til litografi under en fellesdrevet kunstskole. Litografier var spesielt etterspurt i publisering, og kunstneren fikk oppdrag for å illustrere store romaner. Fra da av ble utgavene av «Don Quixote», «Robinson Crusoe» og «Faust» utsmykket med fine grafiske kunstverk, som Achille produserte med høyeste presisjon. Hver kunstepoke opplevde en omveltning og var gjenstand for stadige endringer. Achille Devéria tok opp endringene og bearbeidet nye trender i kunsten sin. Senere overtok kunstneren dyktig administrasjonen av grafikksamlingen i det franske nasjonalbiblioteket og leder den egyptiske samlingen i Louvre. Dessverre endte en sykdom som rammet ham på en reise til Egypt livet til denne uvanlige artisten.
Kunstscenen på begynnelsen av 1800-tallet unngikk sakte men jevnt religiøs innflytelse. Spesielt i Paris smelter scenen for fine kunstnere og forfattere sammen. En kunstnerisk scene med en livlig utveksling utviklet seg rundt Achille Devéria og Victor Hugo. Achilles arbeider viser et bredt spekter av motiver. På den ene siden skyldes dette hans forskjellige klienter. Så han skapte små visninger som var reservert for privat visning av klientene hans og ga en erotisk stil i boudoiret. På den annen side bestilte høysamfunnet anstendige andaktsmalerier beregnet på husets offentlige rom. Den litterære industrien bestilte illustrasjoner og kunstnere på tvers av sjangere fikk laget portretter av seg selv. Tolkningene som Devéria utarbeidet av Victor Hugo og Franz List er kjente. Ernst Jiinger beskrev utvalget av verk med ordene "søte andaktsbilder til verk med brennende pornografi" og fanget dermed det uvanlige spekteret.
Side 1 / 2