Skiftet på 1800- og 1900-tallet varslet en stor omveltning i billedkunst - trender som impresjonisme eller symbolikk dukket opp, som i økende grad seiret mot naturalisme. Nye ideer og uttrykksmåter brøt de gamle akademiske reglene i maleriet. Selv Alphonse Mucha bodde i impresjonismens "hjemland" og klarte å reflektere tidsgeisten i sine verk.
Kunstneren hadde et talent som sammen med sine mange opplevelser sakte utviklet seg til sin egen stil. Men veien til kunstutdannelse var ikke uten vanskeligheter: i 1877 prøvde han å melde seg inn på Kunstakademiet i Praha, men ble avslått av professor Antonin Lhota. To år senere reiste han til Wien og laget teaterdekorasjoner. Dette gir ham mange ferdigheter i å jobbe med store formater og ha en følelse av teatralsk komposisjon.
Da Alphonse Mucha gikk tom for penger, laget han portretter for å tjene penger. Etter noen få jobber han utførte for grev Khuen-Belassi, fikk han økonomisk støtte fra eieren av Nikolsburg. Dette stoppet imidlertid i 1877, og Mucha måtte lage design for frimerker. I løpet av denne tiden fullførte han studiene ved München kunstakademi, flyttet til Paris og gikk inn på Colarossi akademiet. Alphonse Mucha opplevde toppen av sitt kunstneriske arbeid i hovedstaden. Han tjente til livets opphold med mange dekorative arbeider: tegninger til modellark, bokillustrasjoner og plakater samt andre arbeider. I mellomtiden kommer symbolistiske ideer frem mer og tydeligere.
Noen steder kan du finne repetisjoner og svekkelser i arbeidet hans, for eksempel i produksjonen av enorme antall postkort og plakater. Bare noen få endringer i utformingen av figurene kan bli lagt merke til. Gester, ansiktsuttrykk og dekorasjoner er modifisert; bakgrunnen besto av sirkler eller buer. Men verkene til Alphonse Mucha har også slående elementer. Kunstneren utviklet sin egen stil, som han eksperimenterte med: de tydelige linjene, ornamentikken og fargeleggingen gjorde en typisk skildring av en kvinne med blomster unik.
To utstillinger av kunstneren i Paris var veldig berømte: i Galerie La Bodiniere og i Salon des Cent. Deretter, i 1904, reiste Mucha til USA og bosatte seg der en stund for å utføre oppdrag derfra. I andre halvdel av livet handlet han om slavisme for verket "The Slav Epic". Han reiste til Polen og Russland. Det var først i 1928 at han ga maleriet til byen Praha, hvor det fikk sin egen plass i Trade Fair Palace. I 1938 fikk Mucha lungebetennelse og døde året etter.
Skiftet på 1800- og 1900-tallet varslet en stor omveltning i billedkunst - trender som impresjonisme eller symbolikk dukket opp, som i økende grad seiret mot naturalisme. Nye ideer og uttrykksmåter brøt de gamle akademiske reglene i maleriet. Selv Alphonse Mucha bodde i impresjonismens "hjemland" og klarte å reflektere tidsgeisten i sine verk.
Kunstneren hadde et talent som sammen med sine mange opplevelser sakte utviklet seg til sin egen stil. Men veien til kunstutdannelse var ikke uten vanskeligheter: i 1877 prøvde han å melde seg inn på Kunstakademiet i Praha, men ble avslått av professor Antonin Lhota. To år senere reiste han til Wien og laget teaterdekorasjoner. Dette gir ham mange ferdigheter i å jobbe med store formater og ha en følelse av teatralsk komposisjon.
Da Alphonse Mucha gikk tom for penger, laget han portretter for å tjene penger. Etter noen få jobber han utførte for grev Khuen-Belassi, fikk han økonomisk støtte fra eieren av Nikolsburg. Dette stoppet imidlertid i 1877, og Mucha måtte lage design for frimerker. I løpet av denne tiden fullførte han studiene ved München kunstakademi, flyttet til Paris og gikk inn på Colarossi akademiet. Alphonse Mucha opplevde toppen av sitt kunstneriske arbeid i hovedstaden. Han tjente til livets opphold med mange dekorative arbeider: tegninger til modellark, bokillustrasjoner og plakater samt andre arbeider. I mellomtiden kommer symbolistiske ideer frem mer og tydeligere.
Noen steder kan du finne repetisjoner og svekkelser i arbeidet hans, for eksempel i produksjonen av enorme antall postkort og plakater. Bare noen få endringer i utformingen av figurene kan bli lagt merke til. Gester, ansiktsuttrykk og dekorasjoner er modifisert; bakgrunnen besto av sirkler eller buer. Men verkene til Alphonse Mucha har også slående elementer. Kunstneren utviklet sin egen stil, som han eksperimenterte med: de tydelige linjene, ornamentikken og fargeleggingen gjorde en typisk skildring av en kvinne med blomster unik.
To utstillinger av kunstneren i Paris var veldig berømte: i Galerie La Bodiniere og i Salon des Cent. Deretter, i 1904, reiste Mucha til USA og bosatte seg der en stund for å utføre oppdrag derfra. I andre halvdel av livet handlet han om slavisme for verket "The Slav Epic". Han reiste til Polen og Russland. Det var først i 1928 at han ga maleriet til byen Praha, hvor det fikk sin egen plass i Trade Fair Palace. I 1938 fikk Mucha lungebetennelse og døde året etter.
Side 1 / 7