Lys reflekteres i vannet, glitrer gjennom et løvtak og du kan bokstavelig talt kjenne brisen som forsiktig setter siv til en side. Bildene av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin er så kraftig og mesterlig uttrykt at man gjerne vil sitte foran mesterverkene sine i timevis. Behersket og likevel uttrykksfull, det var hans styrke, og det er ikke for ingenting han regnes som en av grunnleggerne av symbolikken.
Arnold Böcklin ble født i Basel i 1827 og ble påvirket av en uavbrutt trang til å reise selv som tenåring, som han aldri ville miste før han døde. Etter trening i Düsseldorf førte det ham til lengre opphold i Belgia og Nederland, til Paris i Louvre eller til det gamle Roma. Hver stasjon etterlot et varig inntrykk og var spesielt tydelig i kunstverkene hans. Hans første bilder ble tegnet av fredelig landskapsmaleri, hvor dempede farger, milde briser og blinkende solstråler dominerer, men hans stil endret seg senere til det overkompenserende idealet til gammel mytologisk kunst. I stedet for grønne åser og fargerike trær kom stadig mer dystre motiver som ruiner, kriger, død og pest i forgrunnen.
Böcklin ble blant annet formet av sine reiser og de mange bevegelsene fra en levende europeisk by til en annen, som fremfor alt kom til uttrykk i hans kjærlighet til landskapsmaleri. Men paradigmeskiftet som skjedde i Europa på den tiden mot økende nasjonalisme og imperialisme kombinert med kriger og epidemier og personlige skjebneslag hadde en avgjørende effekt på Böcklin. Med sin kone og mus Angela Pascucci føder han fjorten barn, hvorav åtte dør i barndommen. Bilder som hans arbeid "Self-Portrait with Fiddling Death" vitner om hans sorg og depresjon av disse tapene. Det var også økonomiske problemer, forestående fattigdom og kunstneriske tilbakeslag.
Med "Pan in the Reed" oppnådde han endelig sitt første gjennombrudd i 1859 og markerte begynnelsen på sin forandring fra landskapsmaleriimpressionisme til mytisk symbolikk, som han avgjørende formet med sine arbeider i løpet av sin kreative periode. Enten det var et idyllisk landskap eller stormfulle mytiske og religiøse motiver, elsket Böcklin lys og skygge, av lys og mørke mellom planter, trær, vann og bergarter. Han behandler sosiale og politiske hendelser i Europa på den tiden i uttrykk for dyp mytologi som "En morder, forfulgt av furier" eller "Centaurenkampf" i 1873, som tolkes som hans symbolske samtidsuttrykk av den fransk-tyske krigen. Böcklins arbeider var ikke populære blant alle på den tiden, mange kritikere syntes bildene hans var for "høye" eller "skrikende" eller var sjokkert over de "støtende" motivene. Likevel, mens Böcklin fortsatt levde, skaffet han kunstverkene ham en følelse og anerkjennelse i hele Europa, og 68 år gammel bosatte han seg i Firenze, Italia, hvor han døde 18. januar 1901.
Lys reflekteres i vannet, glitrer gjennom et løvtak og du kan bokstavelig talt kjenne brisen som forsiktig setter siv til en side. Bildene av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin er så kraftig og mesterlig uttrykt at man gjerne vil sitte foran mesterverkene sine i timevis. Behersket og likevel uttrykksfull, det var hans styrke, og det er ikke for ingenting han regnes som en av grunnleggerne av symbolikken.
Arnold Böcklin ble født i Basel i 1827 og ble påvirket av en uavbrutt trang til å reise selv som tenåring, som han aldri ville miste før han døde. Etter trening i Düsseldorf førte det ham til lengre opphold i Belgia og Nederland, til Paris i Louvre eller til det gamle Roma. Hver stasjon etterlot et varig inntrykk og var spesielt tydelig i kunstverkene hans. Hans første bilder ble tegnet av fredelig landskapsmaleri, hvor dempede farger, milde briser og blinkende solstråler dominerer, men hans stil endret seg senere til det overkompenserende idealet til gammel mytologisk kunst. I stedet for grønne åser og fargerike trær kom stadig mer dystre motiver som ruiner, kriger, død og pest i forgrunnen.
Böcklin ble blant annet formet av sine reiser og de mange bevegelsene fra en levende europeisk by til en annen, som fremfor alt kom til uttrykk i hans kjærlighet til landskapsmaleri. Men paradigmeskiftet som skjedde i Europa på den tiden mot økende nasjonalisme og imperialisme kombinert med kriger og epidemier og personlige skjebneslag hadde en avgjørende effekt på Böcklin. Med sin kone og mus Angela Pascucci føder han fjorten barn, hvorav åtte dør i barndommen. Bilder som hans arbeid "Self-Portrait with Fiddling Death" vitner om hans sorg og depresjon av disse tapene. Det var også økonomiske problemer, forestående fattigdom og kunstneriske tilbakeslag.
Med "Pan in the Reed" oppnådde han endelig sitt første gjennombrudd i 1859 og markerte begynnelsen på sin forandring fra landskapsmaleriimpressionisme til mytisk symbolikk, som han avgjørende formet med sine arbeider i løpet av sin kreative periode. Enten det var et idyllisk landskap eller stormfulle mytiske og religiøse motiver, elsket Böcklin lys og skygge, av lys og mørke mellom planter, trær, vann og bergarter. Han behandler sosiale og politiske hendelser i Europa på den tiden i uttrykk for dyp mytologi som "En morder, forfulgt av furier" eller "Centaurenkampf" i 1873, som tolkes som hans symbolske samtidsuttrykk av den fransk-tyske krigen. Böcklins arbeider var ikke populære blant alle på den tiden, mange kritikere syntes bildene hans var for "høye" eller "skrikende" eller var sjokkert over de "støtende" motivene. Likevel, mens Böcklin fortsatt levde, skaffet han kunstverkene ham en følelse og anerkjennelse i hele Europa, og 68 år gammel bosatte han seg i Firenze, Italia, hvor han døde 18. januar 1901.
Side 1 / 3