Den skotske maleren Arthur Claude Strachan ble født i Edinburgh i 1865. Med en gang kan artisten ikke tilordnes noen spesiell stil eller epoke. Arbeidene hans gjenspeiler hovedsakelig landskapsmotiver. Strachan jobbet hovedsakelig med akvarellmaling. Takket være disse verktøyene kunne maleren bevisst eksperimentere fantastisk med delikate og dempede akvareller. Landskapsmaleriene hans viser tydelig at det kreative sinnet har prøvd ut ulike retninger. Arthur Claude Strachan skaffet seg de nødvendige maleteknikkene under studietiden i Liverpool. Maleren valgte naturlandskap som elver, fjellvann, motiver på sjøkysten og til og med hjemmehagen som tema. I tillegg vendte individualisten seg til nye temaer fra det borgerlige miljøet og arbeidslivet. Han la stor vekt på at en ny følsomhet for naturen og dens innvirkning på menneskers mentale tilstand var tydelig gjenkjennelig.
Han vek ikke unna å gå ut i naturen og male bildene sine der. Målet var å gjengi den naturlige auraen realistisk og objektivt i hans tolkninger. Dette lyktes maleren imponerende med. Arbeidene hans fremstår som luftige, lette og uttrykker ren nærhet til naturen. Strachan fant ren glede i å leke med lyset fra det naturlige miljøet. Resultatet er kunstverk som er sprudlende av autentisitet. Talentet hans forble ikke uoppdaget lenge. Kunsthus som kunstgalleriet i Liverpool (Walker Art Gallery) og Royal Academy ble oppmerksomme på kunstneren og hans arbeid. Kort tid etter stilte kunstgalleriene ut noen av maleriene hans i selskapslokalene. Arthur Claude Strachan hadde gjort det. Frisinnet ønsket imidlertid ikke å hvile på laurbærene. Snarere så han anerkjennelsen av kunsten sin som et insentiv til å fortsette.
Det var en god avgjørelse, fordi Strachan skapte noen flere mesterverk som fikk folk til å sette seg opp og legge merke til det. Interesserte tilskuere kunne se en ung mann fiske eller se ender som rolig gikk forbi et bindingsverkshus. Oljemaleriet 'Fôring av hønene' fra 1894 vakte også entusiasme. Bildedelen viser en kvinne som mater høner foran fjellhytta hennes. Diagrammet ser litt drømmende ut. I utgangspunktet fokuserte Arthur Claude Strachan på leken av lys og farger i sin malestil. Med dette geniale grepet har maleren gitt landskapsskildringene en viss dybde. En dynamikk som man ofte så forgjeves etter i verkene til sine medkunstnere på den tiden. Selv i dag føler mange fans av landskapsmalerier seg fascinert av disse opprinnelig vakre bildene. Strachan tilbrakte sine skumringsår i Storbritannia frem til sin død i 1938.
Den skotske maleren Arthur Claude Strachan ble født i Edinburgh i 1865. Med en gang kan artisten ikke tilordnes noen spesiell stil eller epoke. Arbeidene hans gjenspeiler hovedsakelig landskapsmotiver. Strachan jobbet hovedsakelig med akvarellmaling. Takket være disse verktøyene kunne maleren bevisst eksperimentere fantastisk med delikate og dempede akvareller. Landskapsmaleriene hans viser tydelig at det kreative sinnet har prøvd ut ulike retninger. Arthur Claude Strachan skaffet seg de nødvendige maleteknikkene under studietiden i Liverpool. Maleren valgte naturlandskap som elver, fjellvann, motiver på sjøkysten og til og med hjemmehagen som tema. I tillegg vendte individualisten seg til nye temaer fra det borgerlige miljøet og arbeidslivet. Han la stor vekt på at en ny følsomhet for naturen og dens innvirkning på menneskers mentale tilstand var tydelig gjenkjennelig.
Han vek ikke unna å gå ut i naturen og male bildene sine der. Målet var å gjengi den naturlige auraen realistisk og objektivt i hans tolkninger. Dette lyktes maleren imponerende med. Arbeidene hans fremstår som luftige, lette og uttrykker ren nærhet til naturen. Strachan fant ren glede i å leke med lyset fra det naturlige miljøet. Resultatet er kunstverk som er sprudlende av autentisitet. Talentet hans forble ikke uoppdaget lenge. Kunsthus som kunstgalleriet i Liverpool (Walker Art Gallery) og Royal Academy ble oppmerksomme på kunstneren og hans arbeid. Kort tid etter stilte kunstgalleriene ut noen av maleriene hans i selskapslokalene. Arthur Claude Strachan hadde gjort det. Frisinnet ønsket imidlertid ikke å hvile på laurbærene. Snarere så han anerkjennelsen av kunsten sin som et insentiv til å fortsette.
Det var en god avgjørelse, fordi Strachan skapte noen flere mesterverk som fikk folk til å sette seg opp og legge merke til det. Interesserte tilskuere kunne se en ung mann fiske eller se ender som rolig gikk forbi et bindingsverkshus. Oljemaleriet 'Fôring av hønene' fra 1894 vakte også entusiasme. Bildedelen viser en kvinne som mater høner foran fjellhytta hennes. Diagrammet ser litt drømmende ut. I utgangspunktet fokuserte Arthur Claude Strachan på leken av lys og farger i sin malestil. Med dette geniale grepet har maleren gitt landskapsskildringene en viss dybde. En dynamikk som man ofte så forgjeves etter i verkene til sine medkunstnere på den tiden. Selv i dag føler mange fans av landskapsmalerier seg fascinert av disse opprinnelig vakre bildene. Strachan tilbrakte sine skumringsår i Storbritannia frem til sin død i 1938.
Side 1 / 1