Som mange art nouveau-kunstnere strebet Charles Rennie Mackintosh etter en universell utforming som knyttet til arkitektur, interiør og gjenstander til hverdagsbruk, med andre ord til hele hverdagen. I tillegg til hus tegnet han et bredt utvalg av møbler, samplet gardiner, fikk formet bestikk og metall, skisserte bokomslag og tok for seg et bredt spekter av annen kunst og håndverk. I tillegg laget han også blomsterstudier, ornamentale og arkitektoniske skisser og landskapsutsikter.
Han var formativ for arkitekturscenen i Glasgow, med sin svart-hvite stil hadde han en betydelig innflytelse på Vienna Secession og Wiener Werkstätten samt de tyske produksjonsanleggene i Hellerau. Innovative og nye boligkonsepter utviklet der, strålte gjennom til Bauhaus og la grunnlaget for moderne møbeldesign slik vi kjenner og setter pris på den til i dag. Hans kone Margaret MacDonald, som selv var aktiv som kunstner, var alltid betydelig involvert i Mackintoshs ideer og konsepter. Mackintosh, derimot, var påvirket av farens hagebruksambisjoner og likte å inkorporere en stilisert rose eller andre blomsterelementer i arbeidet sitt. I tillegg ble han påvirket av den keltiske opprinnelsen til Skottland samt japanske kunstverk, noe som gjenspeiles i en geometrisk design, en viss enkelhet og et symbolsk formspråk. Spesielt bemerkelsesverdig er hans design og implementering av Glasgow School of Art, som fortsatt regnes som Charles Rennie Mackintoshs mesterverk, til tross for arkitektens begynnende alkoholavhengighet. Utformingen av biblioteket fortjener spesiell omtale her. For design og implementering av fire salonger i Glasgow var det også ironisk at Mackintosh hadde et alvorlig alkoholproblem, da klienten, som medlem av anti-alkoholligaen, forfulgte det entusiastiske målet om å skape en møteplass for tedrikkere i drikkeelskende Skottland skape og servering av alkohol i deres terom var definitivt ikke ment.
Det er ikke mindre forståelig, men desto mer tragisk at Mackintoshs berømte stoler med de høye ryggstøttene nå blir sett på som designklassikere, mens kunstneren selv ikke var i stand til å tjene mye penger på designene sine gjennom hele livet og til og med flyttet sammen med sin kone fra kl. travle London til tilbaketrukkethet i de franske Pyreneene for å spare på levekostnader. Etter å ha blitt diagnostisert med tungekreft, døde han nesten pengeløs etter en desperat retur til London, hvor eiendommen hans til og med ble ansett som fullstendig verdiløs etter at hans kone døde noen år senere. Muligens har drikkeproblemet hans vært i veien for å få nye og lukrative jobber. Fordi arbeidet hans ble høyt verdsatt og rost av mange samtidige og kunstnere. De er nå anerkjent over hele verden, så det kan ikke tilskrives mangel på kvalitet eller talent hvis Mackintoshs profesjonelle etablering ikke var like vellykket som den til hans samtidige som var langt mindre kunstnerisk ambisiøse.
Som mange art nouveau-kunstnere strebet Charles Rennie Mackintosh etter en universell utforming som knyttet til arkitektur, interiør og gjenstander til hverdagsbruk, med andre ord til hele hverdagen. I tillegg til hus tegnet han et bredt utvalg av møbler, samplet gardiner, fikk formet bestikk og metall, skisserte bokomslag og tok for seg et bredt spekter av annen kunst og håndverk. I tillegg laget han også blomsterstudier, ornamentale og arkitektoniske skisser og landskapsutsikter.
Han var formativ for arkitekturscenen i Glasgow, med sin svart-hvite stil hadde han en betydelig innflytelse på Vienna Secession og Wiener Werkstätten samt de tyske produksjonsanleggene i Hellerau. Innovative og nye boligkonsepter utviklet der, strålte gjennom til Bauhaus og la grunnlaget for moderne møbeldesign slik vi kjenner og setter pris på den til i dag. Hans kone Margaret MacDonald, som selv var aktiv som kunstner, var alltid betydelig involvert i Mackintoshs ideer og konsepter. Mackintosh, derimot, var påvirket av farens hagebruksambisjoner og likte å inkorporere en stilisert rose eller andre blomsterelementer i arbeidet sitt. I tillegg ble han påvirket av den keltiske opprinnelsen til Skottland samt japanske kunstverk, noe som gjenspeiles i en geometrisk design, en viss enkelhet og et symbolsk formspråk. Spesielt bemerkelsesverdig er hans design og implementering av Glasgow School of Art, som fortsatt regnes som Charles Rennie Mackintoshs mesterverk, til tross for arkitektens begynnende alkoholavhengighet. Utformingen av biblioteket fortjener spesiell omtale her. For design og implementering av fire salonger i Glasgow var det også ironisk at Mackintosh hadde et alvorlig alkoholproblem, da klienten, som medlem av anti-alkoholligaen, forfulgte det entusiastiske målet om å skape en møteplass for tedrikkere i drikkeelskende Skottland skape og servering av alkohol i deres terom var definitivt ikke ment.
Det er ikke mindre forståelig, men desto mer tragisk at Mackintoshs berømte stoler med de høye ryggstøttene nå blir sett på som designklassikere, mens kunstneren selv ikke var i stand til å tjene mye penger på designene sine gjennom hele livet og til og med flyttet sammen med sin kone fra kl. travle London til tilbaketrukkethet i de franske Pyreneene for å spare på levekostnader. Etter å ha blitt diagnostisert med tungekreft, døde han nesten pengeløs etter en desperat retur til London, hvor eiendommen hans til og med ble ansett som fullstendig verdiløs etter at hans kone døde noen år senere. Muligens har drikkeproblemet hans vært i veien for å få nye og lukrative jobber. Fordi arbeidet hans ble høyt verdsatt og rost av mange samtidige og kunstnere. De er nå anerkjent over hele verden, så det kan ikke tilskrives mangel på kvalitet eller talent hvis Mackintoshs profesjonelle etablering ikke var like vellykket som den til hans samtidige som var langt mindre kunstnerisk ambisiøse.
Side 1 / 3