Side 1 / 1
Charlie Millar bruker et bredt spekter av samtidskunst. Verk på lerret og papir, collager, stilleben, figurative verk og installasjoner reagerer på aktuelle hendelser, følelser eller den britiske kunstnerens nåværende oppholdssted. Millar går i dialog med betrakteren av verkene hans, noen ganger smigrende, noen ganger irriterende, noen ganger provoserende, alltid nyskapende.
Millar studerte ved Camberwell University of Art i London. Den anerkjente institusjonen ser på seg selv som en høyskole for kunst og design. Workshops for tradisjonelt håndverk er også tilgjengelig for studenter her. Kursutvalget inkluderer også moderne digitale teknologier, klassiske og digitale trykketeknikker. Her kommer Miller i kontakt med sjangeroverskridende arbeidsmetoder, noe som også vil merkes i verkene hans.
Den akademiske opplæringen ble fulgt av omfattende utenlandsopphold. Miller reiser til Hellas, utforsker Mali, utforsker de tingene som er viktige for ham: musikk, tro og arkitektur. Akvarellene i denne fasen formidler sterke følelser og kondenserer strukturene til stedene. Djennes leirearkitektur, som "Den store moskeen" eller "House of Tawate" er delikate, subtile akvareller som skildrer situasjonen, det unike ved stedet og atmosfæren. Miller utvikler temaet videre, og fremmedgjør arkitekturene som trekker seg tilbake i bakgrunnen, dekket med fargede blokker. Stemning tolkes nå abstrakt, gjennom farger og form. Han tilbringer to år i Nairobi og to til i Eritrea. Resultatet er dristige, abstrakte arbeider med frodig fargetetthet. Millar jobber med klare geometriske former og blokker, han lykkes med å innlemme lyse overflater med subtil letthet. I hjembyen London dedikerer kunstneren seg til collager, og kobler sammen fragmenter av tegninger, tekstbiter, perler og snorer for å lage spennende tavler. I den østlige krypten til den ærverdige Canterbury-katedralen legger Millar et gulv laget av 308 gjennomsiktige harpiksmurstein: "All Flesh is Grass". Kunstneren støper disse mursteinene selv.Hverdagsgjenstander, steinsprut, støv, penner, korselementer, symboler, plantefrø, suvenirer fra tidligere turer og bilder fra maleriene hans brukes. Hver murstein inneholder et annet element, bevart i harpiks gjennom tiden, sammensatt til et unikt objekt.
Millar er en skaper av tverrfaglig kunst, han oppdrar bier i hagen, i noen av maleriene hans er det følgelig spor av honningkaker. Han setter sammen frø, blader, gjenstander, bokser, spiker... til skulpturelle collager. Kunstnerens verk, originalene, er kun utstilt i Storbritannia. Et stort antall av maleriene hans kan kjøpes som trykk av høy kvalitet. Noen motiver er til og med tilgjengelig som klistremerker eller puslespill.
Charlie Millar bruker et bredt spekter av samtidskunst. Verk på lerret og papir, collager, stilleben, figurative verk og installasjoner reagerer på aktuelle hendelser, følelser eller den britiske kunstnerens nåværende oppholdssted. Millar går i dialog med betrakteren av verkene hans, noen ganger smigrende, noen ganger irriterende, noen ganger provoserende, alltid nyskapende.
Millar studerte ved Camberwell University of Art i London. Den anerkjente institusjonen ser på seg selv som en høyskole for kunst og design. Workshops for tradisjonelt håndverk er også tilgjengelig for studenter her. Kursutvalget inkluderer også moderne digitale teknologier, klassiske og digitale trykketeknikker. Her kommer Miller i kontakt med sjangeroverskridende arbeidsmetoder, noe som også vil merkes i verkene hans.
Den akademiske opplæringen ble fulgt av omfattende utenlandsopphold. Miller reiser til Hellas, utforsker Mali, utforsker de tingene som er viktige for ham: musikk, tro og arkitektur. Akvarellene i denne fasen formidler sterke følelser og kondenserer strukturene til stedene. Djennes leirearkitektur, som "Den store moskeen" eller "House of Tawate" er delikate, subtile akvareller som skildrer situasjonen, det unike ved stedet og atmosfæren. Miller utvikler temaet videre, og fremmedgjør arkitekturene som trekker seg tilbake i bakgrunnen, dekket med fargede blokker. Stemning tolkes nå abstrakt, gjennom farger og form. Han tilbringer to år i Nairobi og to til i Eritrea. Resultatet er dristige, abstrakte arbeider med frodig fargetetthet. Millar jobber med klare geometriske former og blokker, han lykkes med å innlemme lyse overflater med subtil letthet. I hjembyen London dedikerer kunstneren seg til collager, og kobler sammen fragmenter av tegninger, tekstbiter, perler og snorer for å lage spennende tavler. I den østlige krypten til den ærverdige Canterbury-katedralen legger Millar et gulv laget av 308 gjennomsiktige harpiksmurstein: "All Flesh is Grass". Kunstneren støper disse mursteinene selv.Hverdagsgjenstander, steinsprut, støv, penner, korselementer, symboler, plantefrø, suvenirer fra tidligere turer og bilder fra maleriene hans brukes. Hver murstein inneholder et annet element, bevart i harpiks gjennom tiden, sammensatt til et unikt objekt.
Millar er en skaper av tverrfaglig kunst, han oppdrar bier i hagen, i noen av maleriene hans er det følgelig spor av honningkaker. Han setter sammen frø, blader, gjenstander, bokser, spiker... til skulpturelle collager. Kunstnerens verk, originalene, er kun utstilt i Storbritannia. Et stort antall av maleriene hans kan kjøpes som trykk av høy kvalitet. Noen motiver er til og med tilgjengelig som klistremerker eller puslespill.