Dora Carrington var den fjerde av fem barn. Foreldrene hennes var Samuel Carrington, en jernbaneingeniør, og hans kone, Charlotte Houghton. Hun tilbrakte sine tidligste dager i Hereford, ikke langt øst for Wales. Carrington husket senere at hun hadde en fryktelig barndom. Moren hennes var engstelig, krevende og ekstremt hengiven og viet mye av tiden sin til religiøse formål. Bort fra familien, på Bedford High School, fikk Carrington personlig oppmerksomhet som pleiet hennes kreativitet. Lærerne hennes gjenkjente raskt hennes kunstneriske talent. Mens hun fortsatt var en ung student, i en alder av 12 og 13, vant hun to ganger nasjonale priser for tegning. Dora Carrington studerte ved Slade School of Art, en del av University College London. Til tross for hennes vågale moter og tumultariske romanser, var Dora Carringtons kunstneriske utvikling i denne perioden ganske kjedelig. Hun studerte og jobbet i svært tradisjonelle stiler. Etter å ha fullført opplæringen sin hos Slade, jobbet Carrington med å lage malerier og tresnitt for Omega Workshops og Hogarth Press, begge kreative firmaer grunnlagt av medlemmer av Londons bohemske Bloomsbury Group. Da faren døde, etterlot han henne en liten arv som ga henne større økonomisk og kunstnerisk uavhengighet. Hun delte tiden sin mellom å utføre husarbeidet til en kone og det til en kunstner. Hun malte på nesten alle medier hun kunne finne, inkludert glass, skilt, fliser og veggene i vennenes hus.
Carrington ble udødeliggjort på trykk av DH Lawrence og Aldous Huxley, men hun oppnådde aldri berømmelse som artist i løpet av livet. Dette kan tilskrives det faktum at hun sjelden stilte ut eller til og med signerte arbeidet sitt, sammen med at hun ikke jobbet i de mest aktuelle stilene. I mange år var kunsten hennes assosiert med Bloomsbury Group på grunn av hennes mange romantiske engasjementer i den gruppen. Likevel var hun ikke like interessert i modernistisk formell eksperimentering som noen av gruppens mest kjente medlemmer, inkludert Roger Fry og Virginia Woolf. Faktisk feires hun i dag for sine mange portretter og landskap, som trosser enkel klassifisering og ligger et sted på grensen til de impresjonistiske, prerafaelittiske og surrealistiske bevegelsene. Hun er også feiret for sin oppmerksomhet til dekorativ kunst, så vel som for kvinners interesser, fra hennes fokus på kvinner i landskapene hennes til hennes interesse for den kvinnelige sfæren av dekorativ kunst. Da David Garnett publiserte et utvalg av brevene hennes og et utvalg fra dagboken hennes, fikk Carringtons maleri en ny akademisk og populær tilhengerskare. Arbeidet hennes har siden blitt kjøpt opp av Tate Britain og har også vært gjenstand for et stort Barbican-retrospektiv. Hennes intime portretter av sine nærmeste påvirket en eklektisk gruppe kunstnere, spesielt portrettmalere i Storbritannia og USA, inkludert Alice Neel, Tracey Emin og Tom Phillips.
Dora Carrington var den fjerde av fem barn. Foreldrene hennes var Samuel Carrington, en jernbaneingeniør, og hans kone, Charlotte Houghton. Hun tilbrakte sine tidligste dager i Hereford, ikke langt øst for Wales. Carrington husket senere at hun hadde en fryktelig barndom. Moren hennes var engstelig, krevende og ekstremt hengiven og viet mye av tiden sin til religiøse formål. Bort fra familien, på Bedford High School, fikk Carrington personlig oppmerksomhet som pleiet hennes kreativitet. Lærerne hennes gjenkjente raskt hennes kunstneriske talent. Mens hun fortsatt var en ung student, i en alder av 12 og 13, vant hun to ganger nasjonale priser for tegning. Dora Carrington studerte ved Slade School of Art, en del av University College London. Til tross for hennes vågale moter og tumultariske romanser, var Dora Carringtons kunstneriske utvikling i denne perioden ganske kjedelig. Hun studerte og jobbet i svært tradisjonelle stiler. Etter å ha fullført opplæringen sin hos Slade, jobbet Carrington med å lage malerier og tresnitt for Omega Workshops og Hogarth Press, begge kreative firmaer grunnlagt av medlemmer av Londons bohemske Bloomsbury Group. Da faren døde, etterlot han henne en liten arv som ga henne større økonomisk og kunstnerisk uavhengighet. Hun delte tiden sin mellom å utføre husarbeidet til en kone og det til en kunstner. Hun malte på nesten alle medier hun kunne finne, inkludert glass, skilt, fliser og veggene i vennenes hus.
Carrington ble udødeliggjort på trykk av DH Lawrence og Aldous Huxley, men hun oppnådde aldri berømmelse som artist i løpet av livet. Dette kan tilskrives det faktum at hun sjelden stilte ut eller til og med signerte arbeidet sitt, sammen med at hun ikke jobbet i de mest aktuelle stilene. I mange år var kunsten hennes assosiert med Bloomsbury Group på grunn av hennes mange romantiske engasjementer i den gruppen. Likevel var hun ikke like interessert i modernistisk formell eksperimentering som noen av gruppens mest kjente medlemmer, inkludert Roger Fry og Virginia Woolf. Faktisk feires hun i dag for sine mange portretter og landskap, som trosser enkel klassifisering og ligger et sted på grensen til de impresjonistiske, prerafaelittiske og surrealistiske bevegelsene. Hun er også feiret for sin oppmerksomhet til dekorativ kunst, så vel som for kvinners interesser, fra hennes fokus på kvinner i landskapene hennes til hennes interesse for den kvinnelige sfæren av dekorativ kunst. Da David Garnett publiserte et utvalg av brevene hennes og et utvalg fra dagboken hennes, fikk Carringtons maleri en ny akademisk og populær tilhengerskare. Arbeidet hennes har siden blitt kjøpt opp av Tate Britain og har også vært gjenstand for et stort Barbican-retrospektiv. Hennes intime portretter av sine nærmeste påvirket en eklektisk gruppe kunstnere, spesielt portrettmalere i Storbritannia og USA, inkludert Alice Neel, Tracey Emin og Tom Phillips.
Side 1 / 1