I lyset av solnedgangen på 1800-tallet, den 8. november 1873 i Genève, ble en mann født som senere skulle bli kjent i kunst- og litteraturverdenen som François-Louis Schmied. Med presisjonen til en bokbinder og den kreative visjonen til en maler, samlet Schmied et imponerende utvalg av talenter som gjorde ham til en lysende stjerne på Art Deco-kunstscenen. Men bak utstillingene og suksessene som gjorde navnet hans kjent, lå en reise som førte fra hans sveitsiske hjemland til Frankrike og eksil i Marokko.
Schmied, opprinnelig fra Sveits, forlot hjemlandet for å bosette seg i Frankrike, hvor han til slutt ble naturalisert. I Frankrike fant han sitt kall og gjorde seg et navn, spesielt gjennom sitt arbeid for bibliofile. Imidlertid ble han i 1931 eller 1932 forvist til Marokko, men dette hindret ham ikke i å fortsette arven i kunstverdenen. I hendene på sønnen Théo Schmied, som drev François-Louis Schmieds verksted fra 1924, blomstret den eldre mannens talenter og gjorde navnet hans udødelig. Schmieds verk, som i dag gjenopptas som kunsttrykk, fanger ikke bare estetikken og presisjonen som finnes i hvert av hans originale verk, men legger også til en ny dimensjon til dem. Som en hyllest til denne bemerkelsesverdige kunstneren klarer disse kunsttrykkene å samle den intrikate vevingen av kunstformene Schmied jobbet med i et enkelt stykke.
1910, et betydelig år i Schmieds karriere, så han gravere og trykke illustrasjonene av Paul Jouves for Joseph Rudyard Kiplings The Jungle Book. Dette prosjektet var katalysatoren for Schmieds fremgang og lot ham utvide virksomheten. Ved å kjøpe en Stanhope-håndpresse og bygge et team av håndverkere, var Schmied i stand til å utvikle arbeidet sitt på nye og innovative måter. Mesterverk som Les Climats (1924), Daphne (1924) og Le Cantique des Cantiques (1925) dukket opp, og flyttet grensene for bokkunst og demonstrerte hans ferdigheter som kunstner.
Arbeidene hans var ikke bare estetisk tiltalende, men også et uttrykk for hans innsats for å kombinere kunst og litteratur og presentere dem på en måte som var unik i sin tid. I dag er disse verkene mer enn bare et ekko av en svunnen tid. De er tidløse vitnesbyrd om et visjonært kunstnerskap som fanger essensen av Art Deco med lidenskap og nøyaktighet. Men til tross for prakten og berømmelsen som fulgte hans arbeid, var ikke Schmieds karriere uten vanskeligheter. Med begynnelsen av den store depresjonen ble hans møysommelige og kostbare arbeid mindre etterspurt, og Schmied ble tvunget til å selge nesten alle eiendelene og stenge verkstedet. Og likevel, til tross for tilbakeslagene, lever arven etter François-Louis Schmied videre. Ved å produsere høykvalitets kunstutskrifter av hans arbeid, blir ikke bare kunsten hans bevart, men den blir også gjort tilgjengelig for nye målgrupper. Hvert kunsttrykk er en hyllest til Schmied og hans utmerkede karriere, en refleksjon av hans lidenskap og dedikasjon til kunsten hans, og et vitnesbyrd om tidløsheten til hans talent.
I lyset av solnedgangen på 1800-tallet, den 8. november 1873 i Genève, ble en mann født som senere skulle bli kjent i kunst- og litteraturverdenen som François-Louis Schmied. Med presisjonen til en bokbinder og den kreative visjonen til en maler, samlet Schmied et imponerende utvalg av talenter som gjorde ham til en lysende stjerne på Art Deco-kunstscenen. Men bak utstillingene og suksessene som gjorde navnet hans kjent, lå en reise som førte fra hans sveitsiske hjemland til Frankrike og eksil i Marokko.
Schmied, opprinnelig fra Sveits, forlot hjemlandet for å bosette seg i Frankrike, hvor han til slutt ble naturalisert. I Frankrike fant han sitt kall og gjorde seg et navn, spesielt gjennom sitt arbeid for bibliofile. Imidlertid ble han i 1931 eller 1932 forvist til Marokko, men dette hindret ham ikke i å fortsette arven i kunstverdenen. I hendene på sønnen Théo Schmied, som drev François-Louis Schmieds verksted fra 1924, blomstret den eldre mannens talenter og gjorde navnet hans udødelig. Schmieds verk, som i dag gjenopptas som kunsttrykk, fanger ikke bare estetikken og presisjonen som finnes i hvert av hans originale verk, men legger også til en ny dimensjon til dem. Som en hyllest til denne bemerkelsesverdige kunstneren klarer disse kunsttrykkene å samle den intrikate vevingen av kunstformene Schmied jobbet med i et enkelt stykke.
1910, et betydelig år i Schmieds karriere, så han gravere og trykke illustrasjonene av Paul Jouves for Joseph Rudyard Kiplings The Jungle Book. Dette prosjektet var katalysatoren for Schmieds fremgang og lot ham utvide virksomheten. Ved å kjøpe en Stanhope-håndpresse og bygge et team av håndverkere, var Schmied i stand til å utvikle arbeidet sitt på nye og innovative måter. Mesterverk som Les Climats (1924), Daphne (1924) og Le Cantique des Cantiques (1925) dukket opp, og flyttet grensene for bokkunst og demonstrerte hans ferdigheter som kunstner.
Arbeidene hans var ikke bare estetisk tiltalende, men også et uttrykk for hans innsats for å kombinere kunst og litteratur og presentere dem på en måte som var unik i sin tid. I dag er disse verkene mer enn bare et ekko av en svunnen tid. De er tidløse vitnesbyrd om et visjonært kunstnerskap som fanger essensen av Art Deco med lidenskap og nøyaktighet. Men til tross for prakten og berømmelsen som fulgte hans arbeid, var ikke Schmieds karriere uten vanskeligheter. Med begynnelsen av den store depresjonen ble hans møysommelige og kostbare arbeid mindre etterspurt, og Schmied ble tvunget til å selge nesten alle eiendelene og stenge verkstedet. Og likevel, til tross for tilbakeslagene, lever arven etter François-Louis Schmied videre. Ved å produsere høykvalitets kunstutskrifter av hans arbeid, blir ikke bare kunsten hans bevart, men den blir også gjort tilgjengelig for nye målgrupper. Hvert kunsttrykk er en hyllest til Schmied og hans utmerkede karriere, en refleksjon av hans lidenskap og dedikasjon til kunsten hans, og et vitnesbyrd om tidløsheten til hans talent.
Side 1 / 1