Fra gatene og imponerende bygninger i Paris til markene i Provence, Frankrike i alle dens fasetter har alltid vært en inspirasjon for sine fotografer. Mennesker, landskap, arkitektur - hvert bilde forteller en historie. Det er en romantikk som omgir Frankrikes hovedstad - det kan ikke benektes. Og dette er også forankret i den kollektive bevisstheten og i fotografiet til franskmennene. Det er ikke for ingenting at Paris ofte omtales som fotografiets hovedstad. Utviklingen av byen og dens media henger tett sammen. Under industrialiseringen vokste den franske metropolen sterkt. Og med det hennes bildeverden. Dette inkluderte også de tekniske massemediene som trykt fotografi og fotografi.
Verdens første kjente fotografi kom fra Frankrike, det samme gjorde oppfinnelsen av fotografiet. Joseph Nicephore Niépce fotograferte utsikten fra vinduet sitt ved La Gras på begynnelsen av 1800-tallet. En annen fransk landsmann ved navn Daguerre populariserte og praktiserte deretter fotografering. Den franske regjeringen kjøpte prosessen hans, som gjorde det mulig å permanent fikse bildene av camera obscura. Vitenskapsakademiet og Kunstakademiet presenterte dem i Paris i august 1839 og gjorde dem deretter til en gave til verden.
Dette var den viktige hjørnesteinen for en lang og pågående historie med fransk fotokunst. Den visuelle og nye typen kunst formet snart det offentlige rom i Frankrike og rundt om i verden. Viktige navn fra denne perioden inkluderer kunstnerne Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Franske fotografer generelt har spilt en sentral rolle i videreutviklingen av dette mediet. De bruker det som en kunstform og som et middel til å dokumentere historien og samfunnet i Frankrike. Svart-hvitt-bilder, dynamiske, moderne verk, men også nyskapende bilder og eksperimenter står for fransk fotokunst. Viktige navn i denne sammenhengen er også: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget, og mange flere. Til å begynne med var fotografiet imidlertid ofte et dokumentarisk medium. Malerier og trykk ble erstattet av fotografier, som nå representerte verden visuelt. På 1800-tallet ble det diskutert til hvilket formål fotografier egentlig skulle brukes. vitenskap eller kunst. Eller begge. På 1900-tallet ble bilder i økende grad symboler på fransk nostalgi. Dette var også sterkt påvirket av første og andre verdenskrig, som hadde ødelagt menneskehetens orden. Bilder var nå den eneste måten å se verden igjen slik den var før. Dette blir tydelig når du ser de meningsfulle bildene av franske kunstnere fra denne tiden.
Fra gatene og imponerende bygninger i Paris til markene i Provence, Frankrike i alle dens fasetter har alltid vært en inspirasjon for sine fotografer. Mennesker, landskap, arkitektur - hvert bilde forteller en historie. Det er en romantikk som omgir Frankrikes hovedstad - det kan ikke benektes. Og dette er også forankret i den kollektive bevisstheten og i fotografiet til franskmennene. Det er ikke for ingenting at Paris ofte omtales som fotografiets hovedstad. Utviklingen av byen og dens media henger tett sammen. Under industrialiseringen vokste den franske metropolen sterkt. Og med det hennes bildeverden. Dette inkluderte også de tekniske massemediene som trykt fotografi og fotografi.
Verdens første kjente fotografi kom fra Frankrike, det samme gjorde oppfinnelsen av fotografiet. Joseph Nicephore Niépce fotograferte utsikten fra vinduet sitt ved La Gras på begynnelsen av 1800-tallet. En annen fransk landsmann ved navn Daguerre populariserte og praktiserte deretter fotografering. Den franske regjeringen kjøpte prosessen hans, som gjorde det mulig å permanent fikse bildene av camera obscura. Vitenskapsakademiet og Kunstakademiet presenterte dem i Paris i august 1839 og gjorde dem deretter til en gave til verden.
Dette var den viktige hjørnesteinen for en lang og pågående historie med fransk fotokunst. Den visuelle og nye typen kunst formet snart det offentlige rom i Frankrike og rundt om i verden. Viktige navn fra denne perioden inkluderer kunstnerne Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Franske fotografer generelt har spilt en sentral rolle i videreutviklingen av dette mediet. De bruker det som en kunstform og som et middel til å dokumentere historien og samfunnet i Frankrike. Svart-hvitt-bilder, dynamiske, moderne verk, men også nyskapende bilder og eksperimenter står for fransk fotokunst. Viktige navn i denne sammenhengen er også: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget, og mange flere. Til å begynne med var fotografiet imidlertid ofte et dokumentarisk medium. Malerier og trykk ble erstattet av fotografier, som nå representerte verden visuelt. På 1800-tallet ble det diskutert til hvilket formål fotografier egentlig skulle brukes. vitenskap eller kunst. Eller begge. På 1900-tallet ble bilder i økende grad symboler på fransk nostalgi. Dette var også sterkt påvirket av første og andre verdenskrig, som hadde ødelagt menneskehetens orden. Bilder var nå den eneste måten å se verden igjen slik den var før. Dette blir tydelig når du ser de meningsfulle bildene av franske kunstnere fra denne tiden.
Side 1 / 45