Gentile Bellini, en malermester og medaljevinner fra Venezia, hvis liv strakte seg fra det tidlige året 1429 til hans siste åndedrag 23. februar 1507, satte et uforlignelig preg på kunstens verden. Den eldste etterkommeren av den anerkjente Jacopo Bellini , Gentile manifesterte først sin kunstneriske identitet med et portrett av Madonnaen i 1460, som viste farens stilistiske egenskaper i full prakt. I løpet av denne perioden ble han også valgt sammen med sin bror til å gi farshjelp i opprettelsen av et alter i Padua. To år etter denne kunstneriske innvielsen, i 1466, fikk Gentile i oppdrag av Scuola di San Marco, et brorskap, å dekorere dørene til orgelet deres med sin kunstneriske presisjon. En oppgave hvis resultater har overlevd til i dag og på imponerende vis gjenspeiler den strengt enkle estetikken formet av Paduan-skolen til Francesco Squarcione og Andrea Mantegna . Samme år fikk han også i oppdrag å lage to temaer fra Exodus for foreningens hovedsal, som ble ansett som ikke mindre enn en etterligning av farens arbeid.
Etter 1474 vokste Gentiles rykte i hjemlandet Venezia jevnt og trutt, illustrert av senatets kommisjon for å restaurere og fornye en serie veggmalerier skadet av fukt. Disse maleriene, som på en imponerende måte iscenesatte venetiansk historie, prydet veggene i den store rådssalen i Dogepalasset og er fortsatt et imponerende bevis på hans kunstnerskap den dag i dag. Den neste betydelige vendingen i hedningens liv og karriere skjedde da han ble tilkalt av det osmanske riket. Sultan Mehmed II, som satte pris på venetianske ferdigheter, sendte en ambassade til Venezia og ba om tjenester fra en eminent maler for hoffet hans. Gentile Bellini, overbevist om det fortreffelige i arbeidet sitt, ble valgt til denne prestisjetunge oppgaven. Imponerende verk ble produsert under hans opphold i det osmanske riket, inkludert et livlig maleri som skildrer en ambassadørs mottakelse i byen og et sjarmerende akvarellportrett av en skriver. Disse verkene presenteres som fascinerende glimt inn i en svunnen tid og kultur, og reproduksjoner av disse er nå tilgjengelige som kunsttrykk av høy kvalitet.
Da han kom tilbake til Venezia, fortsatte Gentile arbeidet med Dogepalasset og fullførte et oppdrag for en omfattende serie fresker som illustrerer Venezias engasjement i striden mellom pavedømmet og keiser Frederick Barbarossa. Disse verkene, ment å tåle det fuktige klimaet i Venezia, ble utført på lerret og sannsynligvis i olje. Imidlertid gikk de tapt i en brann i 1577. De siste årene av hedningens liv var preget av opprettelsen av malerier relatert til den berømte relikvien av Scuola av San Giovanni Evangelista, et antatt fragment av Det hellige kors. Det siste store verket, La predica di S. Marco ad Alessandria, ble bare fullført postuum av broren Giovanni . Hvert Gentile Bellini-verk er en magisk reise gjennom tid og historie, beriket med en mesterlig hånd og en umiskjennelig stil. Og i dag er de tilgjengelige som kunsttrykk av høy kvalitet, slik at du kan oppleve en del av denne ekstraordinære kunstneriske arven i komforten av ditt eget hjem.
Gentile Bellini, en malermester og medaljevinner fra Venezia, hvis liv strakte seg fra det tidlige året 1429 til hans siste åndedrag 23. februar 1507, satte et uforlignelig preg på kunstens verden. Den eldste etterkommeren av den anerkjente Jacopo Bellini , Gentile manifesterte først sin kunstneriske identitet med et portrett av Madonnaen i 1460, som viste farens stilistiske egenskaper i full prakt. I løpet av denne perioden ble han også valgt sammen med sin bror til å gi farshjelp i opprettelsen av et alter i Padua. To år etter denne kunstneriske innvielsen, i 1466, fikk Gentile i oppdrag av Scuola di San Marco, et brorskap, å dekorere dørene til orgelet deres med sin kunstneriske presisjon. En oppgave hvis resultater har overlevd til i dag og på imponerende vis gjenspeiler den strengt enkle estetikken formet av Paduan-skolen til Francesco Squarcione og Andrea Mantegna . Samme år fikk han også i oppdrag å lage to temaer fra Exodus for foreningens hovedsal, som ble ansett som ikke mindre enn en etterligning av farens arbeid.
Etter 1474 vokste Gentiles rykte i hjemlandet Venezia jevnt og trutt, illustrert av senatets kommisjon for å restaurere og fornye en serie veggmalerier skadet av fukt. Disse maleriene, som på en imponerende måte iscenesatte venetiansk historie, prydet veggene i den store rådssalen i Dogepalasset og er fortsatt et imponerende bevis på hans kunstnerskap den dag i dag. Den neste betydelige vendingen i hedningens liv og karriere skjedde da han ble tilkalt av det osmanske riket. Sultan Mehmed II, som satte pris på venetianske ferdigheter, sendte en ambassade til Venezia og ba om tjenester fra en eminent maler for hoffet hans. Gentile Bellini, overbevist om det fortreffelige i arbeidet sitt, ble valgt til denne prestisjetunge oppgaven. Imponerende verk ble produsert under hans opphold i det osmanske riket, inkludert et livlig maleri som skildrer en ambassadørs mottakelse i byen og et sjarmerende akvarellportrett av en skriver. Disse verkene presenteres som fascinerende glimt inn i en svunnen tid og kultur, og reproduksjoner av disse er nå tilgjengelige som kunsttrykk av høy kvalitet.
Da han kom tilbake til Venezia, fortsatte Gentile arbeidet med Dogepalasset og fullførte et oppdrag for en omfattende serie fresker som illustrerer Venezias engasjement i striden mellom pavedømmet og keiser Frederick Barbarossa. Disse verkene, ment å tåle det fuktige klimaet i Venezia, ble utført på lerret og sannsynligvis i olje. Imidlertid gikk de tapt i en brann i 1577. De siste årene av hedningens liv var preget av opprettelsen av malerier relatert til den berømte relikvien av Scuola av San Giovanni Evangelista, et antatt fragment av Det hellige kors. Det siste store verket, La predica di S. Marco ad Alessandria, ble bare fullført postuum av broren Giovanni . Hvert Gentile Bellini-verk er en magisk reise gjennom tid og historie, beriket med en mesterlig hånd og en umiskjennelig stil. Og i dag er de tilgjengelige som kunsttrykk av høy kvalitet, slik at du kan oppleve en del av denne ekstraordinære kunstneriske arven i komforten av ditt eget hjem.
Side 1 / 1