Midt i det pulserende mas på den britiske kunstscenen fra 1700-tallet begynte navnet George Garrard (1760 - 1826) å utvikle et formativt rykte. Fokuset i arbeidet hans var først og fremst på dyr, landskap og portrettmaleri. Imidlertid hadde den allsidige kunstneren også betydelige ferdigheter innen modellering, skulptur, gravering og grafikk. Som skulptør av dyre- og menneskefigurer var han preget av en enestående lidenskap for oppmerksomhet på detaljer, som lever videre i dag i våre høykvalitets kunsttrykk av hans arbeid. Garrard var ikke fremmed for sin tids kunstneriske verden, han kom fra en familie av kunstnere, og kunne spore hans avstamning til Marcus Garret Gheeraerts den yngre - den berømte hoffmaleren til dronning Elizabeth I. Etter å ha studert med Joseph Simpson og Sawrey Gilpin gikk han inn det prestisjetunge Royal Academy i 1778, hvor han vakte oppmerksomhet bare tre år senere med sine atmosfæriske malerier av hester og hunder. Produksjonen av gipsmodeller, spesielt av storfe, for landskapsmalere var en innovasjon han var lidenskapelig opptatt av, og som førte til at han kombinerte sine ferdigheter som maler med en modellers.
Garrard hadde den sjeldne gaven å fange naturen i all dens prakt og mangfold i kunstverkene sine. Dette gjenspeiles i hans imponerende "View of a Brewhouse Yard", som var så overbevisende at det til og med fikk Sir Joshua Reynolds til å bestille et lignende bilde. Hvert av hans penselstrøk, hver av graveringene hans og hver av modellene hans viste en dyp beundring og takknemlighet for det naturlige livet. I 1797 søkte Garrard juridisk beskyttelse for arbeidet til skulptører av menneske- og dyrefigurer og begjærte parlamentet. Det var gjennom hans innsats at Models and Busts Act 1798 kom til – en handling som for første gang brakte et annet medium enn trykking under britisk opphavsrettslig beskyttelse. Fra 1804 konsentrerte Garrard seg nesten utelukkende om skulptur og modellering, selv om han også malte i oljer og akvareller. Hans årlige bidrag til Royal Academy - inkludert byster, medaljonger, basrelieffer og grupper av dyr - vitnet om hans mestring av ulike medier og materialer, det være seg marmor, bronse eller gips.
Hans omfattende oeuvre, inkludert hans hovedverk "The Sheep Shearing in Woburn in 1804", som viste 88 portretter av datidens jordbrukspersonligheter, ble gravert inn i akvatint av ham selv og henger i dag som kunsttrykk i en rekke samlinger. Om morgenen den 8. oktober 1826, ba George Garrard i en kirke sammen med familien mens han pustet ut. Hans lidenskap, talent og bidrag til kunst gjør George Garrard til et must-have i enhver kunstsamling. Hans kunstverk, reprodusert til høyeste kvalitet, legemliggjør denne kunstnerens utrettelige hengivenhet til håndverket og bevarer hans arv for fremtidige generasjoner.
Midt i det pulserende mas på den britiske kunstscenen fra 1700-tallet begynte navnet George Garrard (1760 - 1826) å utvikle et formativt rykte. Fokuset i arbeidet hans var først og fremst på dyr, landskap og portrettmaleri. Imidlertid hadde den allsidige kunstneren også betydelige ferdigheter innen modellering, skulptur, gravering og grafikk. Som skulptør av dyre- og menneskefigurer var han preget av en enestående lidenskap for oppmerksomhet på detaljer, som lever videre i dag i våre høykvalitets kunsttrykk av hans arbeid. Garrard var ikke fremmed for sin tids kunstneriske verden, han kom fra en familie av kunstnere, og kunne spore hans avstamning til Marcus Garret Gheeraerts den yngre - den berømte hoffmaleren til dronning Elizabeth I. Etter å ha studert med Joseph Simpson og Sawrey Gilpin gikk han inn det prestisjetunge Royal Academy i 1778, hvor han vakte oppmerksomhet bare tre år senere med sine atmosfæriske malerier av hester og hunder. Produksjonen av gipsmodeller, spesielt av storfe, for landskapsmalere var en innovasjon han var lidenskapelig opptatt av, og som førte til at han kombinerte sine ferdigheter som maler med en modellers.
Garrard hadde den sjeldne gaven å fange naturen i all dens prakt og mangfold i kunstverkene sine. Dette gjenspeiles i hans imponerende "View of a Brewhouse Yard", som var så overbevisende at det til og med fikk Sir Joshua Reynolds til å bestille et lignende bilde. Hvert av hans penselstrøk, hver av graveringene hans og hver av modellene hans viste en dyp beundring og takknemlighet for det naturlige livet. I 1797 søkte Garrard juridisk beskyttelse for arbeidet til skulptører av menneske- og dyrefigurer og begjærte parlamentet. Det var gjennom hans innsats at Models and Busts Act 1798 kom til – en handling som for første gang brakte et annet medium enn trykking under britisk opphavsrettslig beskyttelse. Fra 1804 konsentrerte Garrard seg nesten utelukkende om skulptur og modellering, selv om han også malte i oljer og akvareller. Hans årlige bidrag til Royal Academy - inkludert byster, medaljonger, basrelieffer og grupper av dyr - vitnet om hans mestring av ulike medier og materialer, det være seg marmor, bronse eller gips.
Hans omfattende oeuvre, inkludert hans hovedverk "The Sheep Shearing in Woburn in 1804", som viste 88 portretter av datidens jordbrukspersonligheter, ble gravert inn i akvatint av ham selv og henger i dag som kunsttrykk i en rekke samlinger. Om morgenen den 8. oktober 1826, ba George Garrard i en kirke sammen med familien mens han pustet ut. Hans lidenskap, talent og bidrag til kunst gjør George Garrard til et must-have i enhver kunstsamling. Hans kunstverk, reprodusert til høyeste kvalitet, legemliggjør denne kunstnerens utrettelige hengivenhet til håndverket og bevarer hans arv for fremtidige generasjoner.
Side 1 / 1