Den lange og innholdsrike historien til europeisk kunst er ikke bare preget av nesten utallige og historisk like gjensidig inspirerende så vel som dissosierende stiler og deres epigoner og representanter som noen ganger til og med er "rivaliserte ned til blodet" og som er nært forbundet med hverandre. Kunstnere som er mistenkelige og mistenksomme mot hverandre og som ofte kjemper bittert med hverandre og som fordømmer hverandre som "amatørmessige", er psykologiske og sosiologiske konstanter fra antikken til i dag, og til tross for all den underliggende sjalusien til andres suksesser, har de alltid vært en viktig motor for svært betydningsfulle og epokegjørende begivenheter og utvikling i kunstverdenen. Ofte utløste ekstreme, intense og vedvarende kunstneriske debatter, kontroverser og krangler mindre eller ikke utelukkende på grunn av de forskjellige presentasjonene og arbeidsmetodene, men også for å diskutere spørsmål om egnetheten og tillatelsen til visse farger, materialer og teknikker for seriøse eller seriøse mennesker. Kunst. Nåværende eksempler er for eksempel malertypene "graffiti" og / eller "gatekunst", som generelt blir fullstendig avvist av mer konservative kunstelskere som "graffiti" og "vanskillelse av offentlige rom".
Fra dagens synspunkt kan det virke morsomt og uforklarlig for de fleste kunstelskere, men selv på 1800-tallet var det debatter om visse maleteknikker som ble holdt med nesten religiøs glød og hengivenhet, som den gang vakte mye spenning blant alle de involverte, samt deres opprinnelse og grunnleggelsen av i dag internasjonalt aksepterte og globalt anerkjente kunstinstitusjoner. Dette var for eksempel tilfellet i 1831 i London av William Cowen, WBS Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman og OF Phillips som ble til "New Society of Painters in Water Colors", som liberal konkurranse servert i "Society of Painters in Water Colors" grunnlagt i 1804 (i dag "Royal Watercolor Society") og siden 1885 som "Royal Institute of Painters in Water Colors (RI)" på det ærverdige setet til "Federation of British Artists (FBA) "holder til i Mall Galleries på Carlton House Terrace ikke langt fra Trafalgar Square. Begge organisasjonene og deres medlemmer var ikke nødvendigvis sympatiske, men var likevel enige i opposisjonen mot "Royal Academy of Arts", som den gang strengt nektet å akseptere akvareller laget av ikke-ugjennomsiktige akvareller som kunst.
Et annet stiftende medlem av den nye organisasjonen for akvarellmalere, som gjorde opprør mot så mye kunstnerisk uvitenhet, var tegneren George Shepherd , som hadde bodd sammen med foreldrene sine som barn i Frankrike til 1793 og bare kom tilbake til England og London på grunn av de revolusjonerende hendelsene. av den tiden på sørbredden av Den engelske kanal. Allerede i 1803 og 1804 ble den relativt unge Shepherd tildelt sølvplakk av Society of Arts for sitt vellykkede kreative arbeid. Han fikk også et godt rykte som en bevist arkitektur- og landskapsmaler som var veldig etterspurt av klienter, som sammen med sin yngre bror Thomas Hosmer Shepherd , som også malte og tegnet utmerket, for forlagene John Britton og Rudolph Ackermann også mange detaljerte illustrasjoner av gatevisning for standardverk av britisk arkitektonisk historie som "Architectural Antinquities of Great Britain" og "Architectura Ecclesiastica Londini".
Den lange og innholdsrike historien til europeisk kunst er ikke bare preget av nesten utallige og historisk like gjensidig inspirerende så vel som dissosierende stiler og deres epigoner og representanter som noen ganger til og med er "rivaliserte ned til blodet" og som er nært forbundet med hverandre. Kunstnere som er mistenkelige og mistenksomme mot hverandre og som ofte kjemper bittert med hverandre og som fordømmer hverandre som "amatørmessige", er psykologiske og sosiologiske konstanter fra antikken til i dag, og til tross for all den underliggende sjalusien til andres suksesser, har de alltid vært en viktig motor for svært betydningsfulle og epokegjørende begivenheter og utvikling i kunstverdenen. Ofte utløste ekstreme, intense og vedvarende kunstneriske debatter, kontroverser og krangler mindre eller ikke utelukkende på grunn av de forskjellige presentasjonene og arbeidsmetodene, men også for å diskutere spørsmål om egnetheten og tillatelsen til visse farger, materialer og teknikker for seriøse eller seriøse mennesker. Kunst. Nåværende eksempler er for eksempel malertypene "graffiti" og / eller "gatekunst", som generelt blir fullstendig avvist av mer konservative kunstelskere som "graffiti" og "vanskillelse av offentlige rom".
Fra dagens synspunkt kan det virke morsomt og uforklarlig for de fleste kunstelskere, men selv på 1800-tallet var det debatter om visse maleteknikker som ble holdt med nesten religiøs glød og hengivenhet, som den gang vakte mye spenning blant alle de involverte, samt deres opprinnelse og grunnleggelsen av i dag internasjonalt aksepterte og globalt anerkjente kunstinstitusjoner. Dette var for eksempel tilfellet i 1831 i London av William Cowen, WBS Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman og OF Phillips som ble til "New Society of Painters in Water Colors", som liberal konkurranse servert i "Society of Painters in Water Colors" grunnlagt i 1804 (i dag "Royal Watercolor Society") og siden 1885 som "Royal Institute of Painters in Water Colors (RI)" på det ærverdige setet til "Federation of British Artists (FBA) "holder til i Mall Galleries på Carlton House Terrace ikke langt fra Trafalgar Square. Begge organisasjonene og deres medlemmer var ikke nødvendigvis sympatiske, men var likevel enige i opposisjonen mot "Royal Academy of Arts", som den gang strengt nektet å akseptere akvareller laget av ikke-ugjennomsiktige akvareller som kunst.
Et annet stiftende medlem av den nye organisasjonen for akvarellmalere, som gjorde opprør mot så mye kunstnerisk uvitenhet, var tegneren George Shepherd , som hadde bodd sammen med foreldrene sine som barn i Frankrike til 1793 og bare kom tilbake til England og London på grunn av de revolusjonerende hendelsene. av den tiden på sørbredden av Den engelske kanal. Allerede i 1803 og 1804 ble den relativt unge Shepherd tildelt sølvplakk av Society of Arts for sitt vellykkede kreative arbeid. Han fikk også et godt rykte som en bevist arkitektur- og landskapsmaler som var veldig etterspurt av klienter, som sammen med sin yngre bror Thomas Hosmer Shepherd , som også malte og tegnet utmerket, for forlagene John Britton og Rudolph Ackermann også mange detaljerte illustrasjoner av gatevisning for standardverk av britisk arkitektonisk historie som "Architectural Antinquities of Great Britain" og "Architectura Ecclesiastica Londini".
Side 1 / 2