Livet til den franske maleren Georges Valmier var en uendelig reise gjennom fasettene til kunstneriske uttrykk. Fra en tidlig alder tente kunstens flammer en uslukkelig ild i ham. Gjennom sin kunstneriske oppdagelse av kubismen etablerte Valmier seg som en mangefasettert kunstner hvis ferdigheter gikk langt utover maleri. Teaterscener og ballettsaler strålte med hans kulisser og kostymer, og til og med tepper og andre hverdagsgjenstander ble designet av ham. Hans kunstneriske arbeid var alltid inspirert av musikk, hvorfra han overførte harmonier og rytmer til en verden av farger og former, med offentlige fremføringer av verk av store komponister som Debussy, Ravel og Fauré.
Valmiers vei til kunstnerisk mestring begynte i 1905 ved Académie Humbert, før han to år senere begynte sine studier ved den anerkjente École des Beaux-Arts de Paris. I løpet av denne tiden skapte han en rekke portretter, stilleben og landskap påvirket av kubismen, som var revolusjonerende på den tiden. Utstillingen på Salon d'Automne, hvor han møtte de tidlige kubistiske verkene til Georges Braque og Paul Cézanne , åpnet for nye inspirasjonskilder for ham. Arbeidene hans gjenspeiler en spennende prismatisk dekomponering av billedmotivet, og transporterer betrakteren inn i en verden av geometrisk kompleksitet. I 1913 ble verkene hans først presentert i Salon des Indépendants, hvor publikum kunne glede seg over kunstutskrifter av arbeidet hans.
Første verdenskrig satte også dype spor på Valmier. I løpet av sin tid i krigen registrerte han de opprivende opplevelsene i sine "Carnets de guerre" (krigsnotater). Etter krigen vendte han tilbake til Paris og møtte Léonce Rosenberg, en forhandler som var entusiastisk for Valmiers kunst og signerte ham. Tallrike utstillinger og publikasjoner fulgte i årene som fulgte, mens Valmier fortsatte å utvikle seg kunstnerisk. Han begynte å forholde seg mer intensivt til individuelle motiver ved å lage ulike gouacher og collager. Fra 1922 begynte han igjen å integrere kubistiske elementer i sitt arbeid og utviklet harmoniske geometriske komposisjoner med intense farger.
I 1928 skjedde en annen endring i Valmiers kunstneriske stil. De tidligere dominerende rette linjene ga plass for buede, nesten organiske former. Rundt 1930 vendte Valmier seg endelig til abstrakt maleri, en utvikling som allerede hadde blitt tydelig i hans tidligere arbeider. Til tross for sin alt for tidlige død i 1937, etterlot Valmier en imponerende kunstnerisk arv. Våre kunsttrykk, laget med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer, gir muligheten til å la denne arven leve videre og gjøre den tilgjengelig for enhver kunstelsker.
Livet til den franske maleren Georges Valmier var en uendelig reise gjennom fasettene til kunstneriske uttrykk. Fra en tidlig alder tente kunstens flammer en uslukkelig ild i ham. Gjennom sin kunstneriske oppdagelse av kubismen etablerte Valmier seg som en mangefasettert kunstner hvis ferdigheter gikk langt utover maleri. Teaterscener og ballettsaler strålte med hans kulisser og kostymer, og til og med tepper og andre hverdagsgjenstander ble designet av ham. Hans kunstneriske arbeid var alltid inspirert av musikk, hvorfra han overførte harmonier og rytmer til en verden av farger og former, med offentlige fremføringer av verk av store komponister som Debussy, Ravel og Fauré.
Valmiers vei til kunstnerisk mestring begynte i 1905 ved Académie Humbert, før han to år senere begynte sine studier ved den anerkjente École des Beaux-Arts de Paris. I løpet av denne tiden skapte han en rekke portretter, stilleben og landskap påvirket av kubismen, som var revolusjonerende på den tiden. Utstillingen på Salon d'Automne, hvor han møtte de tidlige kubistiske verkene til Georges Braque og Paul Cézanne , åpnet for nye inspirasjonskilder for ham. Arbeidene hans gjenspeiler en spennende prismatisk dekomponering av billedmotivet, og transporterer betrakteren inn i en verden av geometrisk kompleksitet. I 1913 ble verkene hans først presentert i Salon des Indépendants, hvor publikum kunne glede seg over kunstutskrifter av arbeidet hans.
Første verdenskrig satte også dype spor på Valmier. I løpet av sin tid i krigen registrerte han de opprivende opplevelsene i sine "Carnets de guerre" (krigsnotater). Etter krigen vendte han tilbake til Paris og møtte Léonce Rosenberg, en forhandler som var entusiastisk for Valmiers kunst og signerte ham. Tallrike utstillinger og publikasjoner fulgte i årene som fulgte, mens Valmier fortsatte å utvikle seg kunstnerisk. Han begynte å forholde seg mer intensivt til individuelle motiver ved å lage ulike gouacher og collager. Fra 1922 begynte han igjen å integrere kubistiske elementer i sitt arbeid og utviklet harmoniske geometriske komposisjoner med intense farger.
I 1928 skjedde en annen endring i Valmiers kunstneriske stil. De tidligere dominerende rette linjene ga plass for buede, nesten organiske former. Rundt 1930 vendte Valmier seg endelig til abstrakt maleri, en utvikling som allerede hadde blitt tydelig i hans tidligere arbeider. Til tross for sin alt for tidlige død i 1937, etterlot Valmier en imponerende kunstnerisk arv. Våre kunsttrykk, laget med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer, gir muligheten til å la denne arven leve videre og gjøre den tilgjengelig for enhver kunstelsker.
Side 1 / 1