Side 1 / 2
Firenze rundt 1420 - starten på den tidlige renessansen. Og spesielt én artist vakte oppsikt på denne tiden. Giovanni di Paolo lot seg ikke bare påvirke av den konservative linjen i den gotiske stilen, slik de fleste kunstnere i sin tid gjorde, men gjorde seg også bemerket med sine, om enn få, klienter nettopp fordi han skilte seg fra andre i sine kunst og likte alltid å benytte seg av det som var rart og annerledes. Det som går som en rød tråd gjennom alle verkene hans er de mange rette linjene, de langstrakte formene og figurene og sterke farger som gir hans individuelle kunst en spennende statikk. Selv om "spennende" og "statisk" kan høres fundamentalt motsatte, liver disse detaljene fortsatt hvert av maleriene hans liv på en svært uvanlig og nesten eksplosiv måte.
Siena-skolen hadde stor innvirkning på italiensk kunst, spesielt på 1400-tallet. Der, i hjembyen, utviklet di Paolo seg også til en unik kunstner. Imidlertid tolket han den klassiske stilen fra den tidlige renessansen på sin egen personlige måte, ved at han, i motsetning til mange andre Sienesiske malere, tydelig inkorporerte ekspresjonistiske trekk i komposisjonene sine. Sterke ansiktsuttrykk av figurene, som ofte inngår i betydningsfulle religiøse begivenheter, gir kunsten hans mye uttrykk. Men det som ville forårsake latterliggjøring og hån i dag burde gjøre Giovanni di Paolo til en mester i sin samtid. Fordi hans individuelle malestil ikke ville ha blitt til i det hele tatt uten å kopiere verkene til hans kunstnerkolleger – noen av dem er svært kjente. Kundene hans, spesielt i Toscana, satte pris på hans evne til å manipulere og individualisere på en svært kreativ måte identiske scener av andre kunstnere, som Duccio di Buoninsegna - en av de viktigste malerne i senmiddelalderen.
I løpet av sin kunstneriske karriere ble Giovanni di Paolo alltid sett på som en underordnet og underordnet kunstner, selv om han ble høyt verdsatt av noen kunder på grunn av verkene hans, som var forskjellige i detalj. Det var først senere, fra tidlig på 1920-tallet, at Giovanni di Paolo fikk et større rykte for sin forvrengte religiøse og ekspresjonistiske stil. Ikke bare er dette av stor betydning i dag, men det er også de fargerike formene, figurene og landskapene i hans første verk, samt de grove komposisjonene, som tydelig gjenspeiler malerens skiftende oppfatninger gjennom hele hans kunstneriske utvikling. Giovanni di Paolo forlot aldri hjemlandet Siena før han døde. Det sies blant annet at di Paolo syntes det var vanskelig å opprettholde sin evne til å male i de senere årene, så han hyret inn assistenter for å hjelpe ham med å fullføre verkene sine. Imidlertid var det aldri et problem med mangelen på fantasi og kreativitet.
Firenze rundt 1420 - starten på den tidlige renessansen. Og spesielt én artist vakte oppsikt på denne tiden. Giovanni di Paolo lot seg ikke bare påvirke av den konservative linjen i den gotiske stilen, slik de fleste kunstnere i sin tid gjorde, men gjorde seg også bemerket med sine, om enn få, klienter nettopp fordi han skilte seg fra andre i sine kunst og likte alltid å benytte seg av det som var rart og annerledes. Det som går som en rød tråd gjennom alle verkene hans er de mange rette linjene, de langstrakte formene og figurene og sterke farger som gir hans individuelle kunst en spennende statikk. Selv om "spennende" og "statisk" kan høres fundamentalt motsatte, liver disse detaljene fortsatt hvert av maleriene hans liv på en svært uvanlig og nesten eksplosiv måte.
Siena-skolen hadde stor innvirkning på italiensk kunst, spesielt på 1400-tallet. Der, i hjembyen, utviklet di Paolo seg også til en unik kunstner. Imidlertid tolket han den klassiske stilen fra den tidlige renessansen på sin egen personlige måte, ved at han, i motsetning til mange andre Sienesiske malere, tydelig inkorporerte ekspresjonistiske trekk i komposisjonene sine. Sterke ansiktsuttrykk av figurene, som ofte inngår i betydningsfulle religiøse begivenheter, gir kunsten hans mye uttrykk. Men det som ville forårsake latterliggjøring og hån i dag burde gjøre Giovanni di Paolo til en mester i sin samtid. Fordi hans individuelle malestil ikke ville ha blitt til i det hele tatt uten å kopiere verkene til hans kunstnerkolleger – noen av dem er svært kjente. Kundene hans, spesielt i Toscana, satte pris på hans evne til å manipulere og individualisere på en svært kreativ måte identiske scener av andre kunstnere, som Duccio di Buoninsegna - en av de viktigste malerne i senmiddelalderen.
I løpet av sin kunstneriske karriere ble Giovanni di Paolo alltid sett på som en underordnet og underordnet kunstner, selv om han ble høyt verdsatt av noen kunder på grunn av verkene hans, som var forskjellige i detalj. Det var først senere, fra tidlig på 1920-tallet, at Giovanni di Paolo fikk et større rykte for sin forvrengte religiøse og ekspresjonistiske stil. Ikke bare er dette av stor betydning i dag, men det er også de fargerike formene, figurene og landskapene i hans første verk, samt de grove komposisjonene, som tydelig gjenspeiler malerens skiftende oppfatninger gjennom hele hans kunstneriske utvikling. Giovanni di Paolo forlot aldri hjemlandet Siena før han døde. Det sies blant annet at di Paolo syntes det var vanskelig å opprettholde sin evne til å male i de senere årene, så han hyret inn assistenter for å hjelpe ham med å fullføre verkene sine. Imidlertid var det aldri et problem med mangelen på fantasi og kreativitet.