Den amerikanske kunstneren Grant DeVolson Wood oppnådde internasjonal berømmelse med sitt kunstverk "American Gothic". Hans stil kan tilordnes den amerikanske regionalismen på 1930-tallet. Han vokste opp i et landlig område. Foreldrene hans var kvakere og drev gård. Etter endt skolegang begynte Wood å trene i et tre- og metallfirma. Han oppdaget sin interesse for kunst og maleri i ung alder. I en alder av 14 år vant Grant Wood første priser i kunstkonkurranser. Senere gikk han på en kunst- og håndverksskole i Minneapolis og deltok på kveldskurs på School of the Art Institute of Chicago. I 1916 brøt han imidlertid studiene. En tur til Paris i 1920 gjorde en forskjell. Han bestemte seg for å studere kunst ved Académie Julian, som han fullførte i 1923 og 1924. I løpet av sin tid i Europa studerte Wood de forskjellige malestilene. Han var spesielt imponert over den gamle nederlandske malestilen til kunstneren Jan van Eyck . Funksjoner av denne stilen ble snart funnet i hans egne verk. Hans tidligere studio på 5 Turner Alley i Cedar Rapids er nå byens kunstmuseum.
Tre var ikke bare interessert i å male. I 1927 designet han et farget glassvindu for en bygning for å feire fallne veteraner. Detaljerte skildringer av fallne soldater fra de seks amerikanske krigene ble vist i det store vinduet. Han brukte hovedstaden til å promotere andre kunstnere. Den økonomiske situasjonen i Amerika var vanskelig på 1930-tallet. For å støtte kunstnere under den økonomiske krisen startet han Stone City Art Colony i nærheten av hjembyen. En av hans største suksesser er hans kunstverk med tittelen "American Gothic". Dette arbeidet gjorde ham til en kjendis i den internasjonale kunstscenen fra den ene dagen til den andre. Den realistiske representasjonen bruker stilenhetene fra renessansen og viser en mann med en høygaffel og en kvinne, i bakgrunnen er det et nygotisk trehus. Ansiktsuttrykkene til begge mennesker virker litt strenge i begynnelsen. Kvinnens blikk passerer betrakteren. Komposisjonen minner om et fotografi. Tolkningen av representasjonen er fortsatt preget av tvetydighet og tvetydighet i dag. Spørsmålet om det er en parodi eller forherligelse forblir ubesvart. I løpet av sin levetid unngikk Woods spørsmål om intensjonen med bildet alltid. Det viktige arbeidet kan beundres i dag på Art Institute of Chicago. Selv om maleriet gjorde ham berømt, var ikke amerikansk gotikk det første bildet i denne nye stilen. I 1929 laget han et portrett av moren under tittelen Woman with Plants i akkurat denne stilen. Hans arbeid inkluderer også et selvportrett som nå er oppbevart i Figge Art Museum i Davenport.
Den amerikanske kunstneren Grant DeVolson Wood oppnådde internasjonal berømmelse med sitt kunstverk "American Gothic". Hans stil kan tilordnes den amerikanske regionalismen på 1930-tallet. Han vokste opp i et landlig område. Foreldrene hans var kvakere og drev gård. Etter endt skolegang begynte Wood å trene i et tre- og metallfirma. Han oppdaget sin interesse for kunst og maleri i ung alder. I en alder av 14 år vant Grant Wood første priser i kunstkonkurranser. Senere gikk han på en kunst- og håndverksskole i Minneapolis og deltok på kveldskurs på School of the Art Institute of Chicago. I 1916 brøt han imidlertid studiene. En tur til Paris i 1920 gjorde en forskjell. Han bestemte seg for å studere kunst ved Académie Julian, som han fullførte i 1923 og 1924. I løpet av sin tid i Europa studerte Wood de forskjellige malestilene. Han var spesielt imponert over den gamle nederlandske malestilen til kunstneren Jan van Eyck . Funksjoner av denne stilen ble snart funnet i hans egne verk. Hans tidligere studio på 5 Turner Alley i Cedar Rapids er nå byens kunstmuseum.
Tre var ikke bare interessert i å male. I 1927 designet han et farget glassvindu for en bygning for å feire fallne veteraner. Detaljerte skildringer av fallne soldater fra de seks amerikanske krigene ble vist i det store vinduet. Han brukte hovedstaden til å promotere andre kunstnere. Den økonomiske situasjonen i Amerika var vanskelig på 1930-tallet. For å støtte kunstnere under den økonomiske krisen startet han Stone City Art Colony i nærheten av hjembyen. En av hans største suksesser er hans kunstverk med tittelen "American Gothic". Dette arbeidet gjorde ham til en kjendis i den internasjonale kunstscenen fra den ene dagen til den andre. Den realistiske representasjonen bruker stilenhetene fra renessansen og viser en mann med en høygaffel og en kvinne, i bakgrunnen er det et nygotisk trehus. Ansiktsuttrykkene til begge mennesker virker litt strenge i begynnelsen. Kvinnens blikk passerer betrakteren. Komposisjonen minner om et fotografi. Tolkningen av representasjonen er fortsatt preget av tvetydighet og tvetydighet i dag. Spørsmålet om det er en parodi eller forherligelse forblir ubesvart. I løpet av sin levetid unngikk Woods spørsmål om intensjonen med bildet alltid. Det viktige arbeidet kan beundres i dag på Art Institute of Chicago. Selv om maleriet gjorde ham berømt, var ikke amerikansk gotikk det første bildet i denne nye stilen. I 1929 laget han et portrett av moren under tittelen Woman with Plants i akkurat denne stilen. Hans arbeid inkluderer også et selvportrett som nå er oppbevart i Figge Art Museum i Davenport.
Side 1 / 1