Perioden mellom 1880 og 1910 er referert til som den høye fasen av symbolikk i kunsten. Det er en stor strøm innen skulptur og maleri som omhandler tilgang til ubevisste prosesser. Dette var aktuelt allerede før Freuds tid. Det “symbolske manifestet” oppsummerte bevegelsen som følger: “Den essensielle egenskapen til symbolistisk kunst er aldri å fikse en ide i form av begreper eller å uttrykke den direkte.” Maleren, gravereren, tegner og billedhugger i denne tiden, Gustave Moreau ( * 1826 i Paris - † 1898 i Paris), som hadde en avgjørende innflytelse på symbolikken, konsentrerte seg i sine arbeider om mystiske fremstillinger og drømmescener. Gustave Moreau, som studerte ved "École nationale supérieure des Beaux-Arts", gjorde mange turer til Italia for å møte kunstnere og se verk i originalen. Venner som var nær ham var maleren Théodore Chassériau og billedhuggeren og maleren Edgar Degas .
Hans kunstneriske betydning kommer nå til uttrykk i et museum i Paris '9. arrondissement, "Musée national Gustave Moreau", hvor hans livsverk er dokumentert og hans verk blir gjort tilgjengelig for publikum.
Gustave Moreau hadde en skjør helse og vant ikke umiddelbart premier for sine arbeider. Likevel rådet hans emne og stil. Han skaffet seg et navn spesielt i maleriet. I malerier som "Ødipus og sfinksen" er figurene og deres omgivelser tydelig gjenkjennelige, men det vises elementer som er uvirkelige. Han utfører det uvirkelige som om det var ekte. Dermed fremhever det andre bevissthetsnivåer som en del av vår virkelighet (er). Eksistensen av psyken, betydningen av drømmer og det overnaturlige finner uttrykk i hans arbeid. Maleriene "Salomé", "Europe and the Bull" eller "Hesiod and the Muse" viser kvinnelige og mannlige figurer som har vinger eller er i et uvirkelig miljø. Gustave Moreau visste kanskje ikke i løpet av livet, men å håndtere andre bevissthetsnivåer var drivkraften for den senere utviklende psykoanalysen. Nok en gang var kunsten en av forløperne til betydelig utvikling. Det er tankevekkende og baner vei for oss å gå.
Perioden mellom 1880 og 1910 er referert til som den høye fasen av symbolikk i kunsten. Det er en stor strøm innen skulptur og maleri som omhandler tilgang til ubevisste prosesser. Dette var aktuelt allerede før Freuds tid. Det “symbolske manifestet” oppsummerte bevegelsen som følger: “Den essensielle egenskapen til symbolistisk kunst er aldri å fikse en ide i form av begreper eller å uttrykke den direkte.” Maleren, gravereren, tegner og billedhugger i denne tiden, Gustave Moreau ( * 1826 i Paris - † 1898 i Paris), som hadde en avgjørende innflytelse på symbolikken, konsentrerte seg i sine arbeider om mystiske fremstillinger og drømmescener. Gustave Moreau, som studerte ved "École nationale supérieure des Beaux-Arts", gjorde mange turer til Italia for å møte kunstnere og se verk i originalen. Venner som var nær ham var maleren Théodore Chassériau og billedhuggeren og maleren Edgar Degas .
Hans kunstneriske betydning kommer nå til uttrykk i et museum i Paris '9. arrondissement, "Musée national Gustave Moreau", hvor hans livsverk er dokumentert og hans verk blir gjort tilgjengelig for publikum.
Gustave Moreau hadde en skjør helse og vant ikke umiddelbart premier for sine arbeider. Likevel rådet hans emne og stil. Han skaffet seg et navn spesielt i maleriet. I malerier som "Ødipus og sfinksen" er figurene og deres omgivelser tydelig gjenkjennelige, men det vises elementer som er uvirkelige. Han utfører det uvirkelige som om det var ekte. Dermed fremhever det andre bevissthetsnivåer som en del av vår virkelighet (er). Eksistensen av psyken, betydningen av drømmer og det overnaturlige finner uttrykk i hans arbeid. Maleriene "Salomé", "Europe and the Bull" eller "Hesiod and the Muse" viser kvinnelige og mannlige figurer som har vinger eller er i et uvirkelig miljø. Gustave Moreau visste kanskje ikke i løpet av livet, men å håndtere andre bevissthetsnivåer var drivkraften for den senere utviklende psykoanalysen. Nok en gang var kunsten en av forløperne til betydelig utvikling. Det er tankevekkende og baner vei for oss å gå.
Side 1 / 4