Side 1 / 1
Heinrich Vogeler var kunstnerisk produktiv i over 50 år og etterlot seg et oeuvre som kombinerer ulike stilistiske epoker, teknikker, arbeidsformer og kunstneriske uttrykksmidler. Dette mangfoldet var verken et resultat av viljen til å tilpasse seg den respektive tidsånden eller fra vilkårlighet. Hele Heinrich Vogelers oeuvre er basert på en idealistisk-utopisk holdning som fikk stadig mer politiske konturer i løpet av hans liv. Til tross for sin kunstneriske allsidighet, forsto han aldri talentet sitt som et middel for individuell uttrykk. Han satte sine handlinger til tjeneste for andre mennesker, lokalsamfunn eller politiske endringsmål. På grunn av universelt talent jobbet han innen maleri, bokillustrasjon, grafikk, etsing og veggfreskomalerier. Han jobbet også som arkitekt og interiørdesigner, møbel-, interiør- og smedkunstdesigner. Hans individuelt utviklede stilistiske virkemiddel i maleriet var det komplekse bildet.
Heinrich Vogelers berømmelse er basert på den første perioden av arbeidet hans. Han er forankret i kulturminnet som en viktig art nouveau-kunstner og medgründer av kunstnerkolonien Worpswede. Han hadde også en avgjørende innflytelse på det estetiske formspråket til Insel-Verlag da det ble grunnlagt i 1901. Omslagsdesignet til Insel-Bücherei-serien følger retningslinjene for dekorativ-ornamentell estetikk fra Vogelers jugendperiode til i dag. Det var takket være Vogeler at den da ukjente Rainer Maria Rilke kunne gi ut sitt første diktbind med Insel-Verlag. Slik begynte hans verdensberømmelse. Et diktvold av Vogeler selv (“DIR”) er også en av de tidlige utgivelsene. I sin første kreative fase brukte Vogeler ofte senromantiske, eventyrlige, kristne og symbolistiske motiver, som han ofte satte inn i landskapet til Teufelsmoor i Worpswede. I tråd med denne motivorienteringen illustrerte han blant annet Grimms folkeeventyr og utgaven av Hofmannthals «Keiseren og heksa» for Insel-Verlag.
I flere tiår var det sentrale stedet for Vogelers engasjement Barkenhoff. I 1895 skapte han en kunstnerisk syntese av kunsten arkitektur, interiørdesign og hager fra det tidligere våningshuset i Worpswede. Det ble det sentrale møtepunktet for Worpswede Kunstnerforening, stiftet i 1894, med gjester, ektefeller og slektninger. Gruppen fulgte ikke et felles kunstnerisk program. Dette resulterte i motsetninger. Maleren Paula Becker-Modersohn skapte malerier der virkeligheten av fattigdom og alderdom ble synlig. Vogeler reflekterte intensivt over kontrasten mellom bildene hennes og hans egne drømmende, romantiske scenerier. Rilke anklaget ham også for å være for dekorativ i kunsten. Dette utviklet seg til en kunstnerisk krise for Vogeler. Hans maleri «Sommeraften» fra 1905 regnes som et ikonisk verk. Det viser Worpswede-gruppen i Barkenhoff. Selv om de lager musikk sammen, uttrykker arrangementet av menneskene atskillelsen som bryter fellesskapet. Vogeler fokuserte deretter på arkitektur og designarbeid. Første verdenskrig ble et vendepunkt. Deretter vendte han seg til sosialistiske idealer og utviklet sitt stilistiske verktøy for komplekse bilder fra påvirkningene fra ekspresjonismen og kubismen. Disse passet ikke til retningslinjene til det kommunistiske Sovjetunionen, som han emigrerte til i 1931. Hans siste kreative periode var i tjeneste for sosialistisk realisme.
Heinrich Vogeler var kunstnerisk produktiv i over 50 år og etterlot seg et oeuvre som kombinerer ulike stilistiske epoker, teknikker, arbeidsformer og kunstneriske uttrykksmidler. Dette mangfoldet var verken et resultat av viljen til å tilpasse seg den respektive tidsånden eller fra vilkårlighet. Hele Heinrich Vogelers oeuvre er basert på en idealistisk-utopisk holdning som fikk stadig mer politiske konturer i løpet av hans liv. Til tross for sin kunstneriske allsidighet, forsto han aldri talentet sitt som et middel for individuell uttrykk. Han satte sine handlinger til tjeneste for andre mennesker, lokalsamfunn eller politiske endringsmål. På grunn av universelt talent jobbet han innen maleri, bokillustrasjon, grafikk, etsing og veggfreskomalerier. Han jobbet også som arkitekt og interiørdesigner, møbel-, interiør- og smedkunstdesigner. Hans individuelt utviklede stilistiske virkemiddel i maleriet var det komplekse bildet.
Heinrich Vogelers berømmelse er basert på den første perioden av arbeidet hans. Han er forankret i kulturminnet som en viktig art nouveau-kunstner og medgründer av kunstnerkolonien Worpswede. Han hadde også en avgjørende innflytelse på det estetiske formspråket til Insel-Verlag da det ble grunnlagt i 1901. Omslagsdesignet til Insel-Bücherei-serien følger retningslinjene for dekorativ-ornamentell estetikk fra Vogelers jugendperiode til i dag. Det var takket være Vogeler at den da ukjente Rainer Maria Rilke kunne gi ut sitt første diktbind med Insel-Verlag. Slik begynte hans verdensberømmelse. Et diktvold av Vogeler selv (“DIR”) er også en av de tidlige utgivelsene. I sin første kreative fase brukte Vogeler ofte senromantiske, eventyrlige, kristne og symbolistiske motiver, som han ofte satte inn i landskapet til Teufelsmoor i Worpswede. I tråd med denne motivorienteringen illustrerte han blant annet Grimms folkeeventyr og utgaven av Hofmannthals «Keiseren og heksa» for Insel-Verlag.
I flere tiår var det sentrale stedet for Vogelers engasjement Barkenhoff. I 1895 skapte han en kunstnerisk syntese av kunsten arkitektur, interiørdesign og hager fra det tidligere våningshuset i Worpswede. Det ble det sentrale møtepunktet for Worpswede Kunstnerforening, stiftet i 1894, med gjester, ektefeller og slektninger. Gruppen fulgte ikke et felles kunstnerisk program. Dette resulterte i motsetninger. Maleren Paula Becker-Modersohn skapte malerier der virkeligheten av fattigdom og alderdom ble synlig. Vogeler reflekterte intensivt over kontrasten mellom bildene hennes og hans egne drømmende, romantiske scenerier. Rilke anklaget ham også for å være for dekorativ i kunsten. Dette utviklet seg til en kunstnerisk krise for Vogeler. Hans maleri «Sommeraften» fra 1905 regnes som et ikonisk verk. Det viser Worpswede-gruppen i Barkenhoff. Selv om de lager musikk sammen, uttrykker arrangementet av menneskene atskillelsen som bryter fellesskapet. Vogeler fokuserte deretter på arkitektur og designarbeid. Første verdenskrig ble et vendepunkt. Deretter vendte han seg til sosialistiske idealer og utviklet sitt stilistiske verktøy for komplekse bilder fra påvirkningene fra ekspresjonismen og kubismen. Disse passet ikke til retningslinjene til det kommunistiske Sovjetunionen, som han emigrerte til i 1931. Hans siste kreative periode var i tjeneste for sosialistisk realisme.