Side 1 / 1
Da Heinrich Zille tegnet og karikerte etter århundreskiftet, var Berlin fortsatt et stykke unna de gylne 20-årene, som lovet en midlertidig distraksjon fra elendighet med deres glitrende verden av ekstase og overflod. Fattigdom og nød var fortsatt i forgrunnen, den triste hverdagen i bygårdene i Berlin, som forårsaket alkoholrelaterte feil på puber og gjorde barnearbeid nødvendig for at familiene skulle overleve.
Zille tok solid utdannelse som litograf, som på 1800-tallet ikke skulle forveksles med produksjon av kunstneriske litografier, men tilsvarte et rent teknisk yrke i trykkerifaget. Samtidig tok han private kunsttimer, men utmerket seg ikke med et kunstnerisk oeuvre. Han skulle jobbe som litograf for «Photographic Society Berlin» i 30 år før han uventet fikk sparken i begynnelsen av femtiårene. Uten dem hadde han nok aldri våget å jobbe som selvstendig kunstner. Zille dedikerte motivene sine til byens småfolk. Med humor og samtidig samfunnskritikk viste han bakgårder, underholdningsområder eller gatehjørner, hans «Milljöh» var proletariatet. Ofte kommentert av Zille, strukturert nesten som en tegneserie, har scenene ikke mistet noe av humoren og gripekraften frem til i dag. Berlinerne kalte ham «Pinselheinrich», som elsker å finne sitt eget navn på alt og alle, løst basert på berlinersnuten. Zille ble også kjent for sine portretttegninger, som kvalifiserte ham til opptak til Berlin-løsrivelsen. Han har portretter av Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann og sist men ikke minst Käthe Kollwitz . Han hadde et langvarig vennskap med henne, noe som trolig skyldtes at både aksjonerte for de samme fagene og fordømte klager i det fattige miljøet. På midten av 1920-tallet, etter forslag fra Max Liebermann, ble Zille tatt opp ved det prøyssiske kunstakademiet, hvor han fikk tittelen professor. Fram til hans død ble "Hofball bei Zille" holdt årlig i Berlin i det som nå er Friedrichstadtpalast, et veldedighetsball hvor besøkende kledde seg i Zille-kostymer som er typiske for miljøet. Hans 70-årsdag ble feiret med stil og Märkisches Museum (i dag en del av Berlin City Museum) viste et tilbakeblikk på karrieren hans.
Leieleilighetene, pubene og bordellene forble hovedtemaet til slutten av livet hans, da han i økende grad led av gikt og diabetes. Første verdenskrig og storbyens raske vekst sørget for at han aldri gikk tom for motiver for elendighet, prostitusjon, alkohol og domstolene. Byen Berlin har reist et minnesmerke over Zille med forskjellige statuer og selvfølgelig er det et eget Zille-museum, som også rommer fotografier av Heinrich Zille, som først ble tilskrevet ham på 1960-tallet. Disse bildene han har tatt er enda mer uhyggelige enn tegningene hans, siden ingenting her har blitt overdrevet eller kommentert av ham.
Da Heinrich Zille tegnet og karikerte etter århundreskiftet, var Berlin fortsatt et stykke unna de gylne 20-årene, som lovet en midlertidig distraksjon fra elendighet med deres glitrende verden av ekstase og overflod. Fattigdom og nød var fortsatt i forgrunnen, den triste hverdagen i bygårdene i Berlin, som forårsaket alkoholrelaterte feil på puber og gjorde barnearbeid nødvendig for at familiene skulle overleve.
Zille tok solid utdannelse som litograf, som på 1800-tallet ikke skulle forveksles med produksjon av kunstneriske litografier, men tilsvarte et rent teknisk yrke i trykkerifaget. Samtidig tok han private kunsttimer, men utmerket seg ikke med et kunstnerisk oeuvre. Han skulle jobbe som litograf for «Photographic Society Berlin» i 30 år før han uventet fikk sparken i begynnelsen av femtiårene. Uten dem hadde han nok aldri våget å jobbe som selvstendig kunstner. Zille dedikerte motivene sine til byens småfolk. Med humor og samtidig samfunnskritikk viste han bakgårder, underholdningsområder eller gatehjørner, hans «Milljöh» var proletariatet. Ofte kommentert av Zille, strukturert nesten som en tegneserie, har scenene ikke mistet noe av humoren og gripekraften frem til i dag. Berlinerne kalte ham «Pinselheinrich», som elsker å finne sitt eget navn på alt og alle, løst basert på berlinersnuten. Zille ble også kjent for sine portretttegninger, som kvalifiserte ham til opptak til Berlin-løsrivelsen. Han har portretter av Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann og sist men ikke minst Käthe Kollwitz . Han hadde et langvarig vennskap med henne, noe som trolig skyldtes at både aksjonerte for de samme fagene og fordømte klager i det fattige miljøet. På midten av 1920-tallet, etter forslag fra Max Liebermann, ble Zille tatt opp ved det prøyssiske kunstakademiet, hvor han fikk tittelen professor. Fram til hans død ble "Hofball bei Zille" holdt årlig i Berlin i det som nå er Friedrichstadtpalast, et veldedighetsball hvor besøkende kledde seg i Zille-kostymer som er typiske for miljøet. Hans 70-årsdag ble feiret med stil og Märkisches Museum (i dag en del av Berlin City Museum) viste et tilbakeblikk på karrieren hans.
Leieleilighetene, pubene og bordellene forble hovedtemaet til slutten av livet hans, da han i økende grad led av gikt og diabetes. Første verdenskrig og storbyens raske vekst sørget for at han aldri gikk tom for motiver for elendighet, prostitusjon, alkohol og domstolene. Byen Berlin har reist et minnesmerke over Zille med forskjellige statuer og selvfølgelig er det et eget Zille-museum, som også rommer fotografier av Heinrich Zille, som først ble tilskrevet ham på 1960-tallet. Disse bildene han har tatt er enda mer uhyggelige enn tegningene hans, siden ingenting her har blitt overdrevet eller kommentert av ham.