Kvinner i kunst var fortsatt en sjeldenhet i 1862, da den finske maleren Helene Schjerfbeck ble født i Helsingfors. Som datter av en enkel jernbaneansatt, uten kontakt med den kunstglade finske overklassen, var hennes vei inn i maleriet på ingen måte kartlagt. Og likevel: Allerede som barn viste Schjerfbeck stort talent innen maleri, som tidlig ble anerkjent og belønnet med priser. Selv om hun fikk et hoftebrudd i en alder av fire, som gjorde det vanskelig for henne å gå og noen ganger til og med gjorde det umulig å gå på skolen, fant den unge kunstneren veien til de viktige studioene i Helsinki. I en alder av 17 skapte Helene Schjerfbeck et verk som det finske kunstforeningen kjøpte etter en utstilling. Det som på den tiden virket nesten utenkelig for 17 år gamle jenter, lyktes den unge kvinnen og åpnet nye dører for henne i kunstverdenen.
Etter et opphold i Paris, som ga henne et innblikk i en helt annen verden, fant ikke Schjerfbeck helt tilbake til den finske kunstscenen. Finsk kunst, som var sterkt preget av nasjonalromantikken på den tiden, samsvarte bare delvis med stilen til Helene Schjerfbeck, som var preget av naturalisme og en redusert malerstil uten pompøsitet.
Kvinner spilte en viktig rolle både i privatlivet og i arbeidet til den finske kunstneren. Motivene hennes er for det meste kvinner i ulike aldre. Schjerfbeck malte også rundt 80 selvportretter i løpet av livet. Hun ignorerte datidens skjønnhetsidealer og viste både seg selv og andre kvinner å være noen ganger sårbare og noen ganger sterke, i mange situasjoner. Menn vises knapt på bildene hennes. Men i så fall også på en måte som var utypisk for en kvinnelig kunstner på den tiden. Det er malerier i verkene hennes som viser sårede soldater. Et motivvalg kvinner sjelden møtte på 1800-tallet.
Mens Helene Schjerfbecks ungdom ble formet av reiser og livet i storbyen, trakk hun seg senere lenger og lenger tilbake til tross for hennes fysiske begrensninger. Som enslig kvinne var hun ansvarlig for å passe på moren. Hun levde senere med dette til hun døde i et avsidesliggende hus omtrent 30 kilometer fra Helsinki. De blandede følelsene Schjerfbeck følte i sitt tilbaketrukne liv gjenspeiles også i arbeidet hennes. Fra naturalisme, som hun foretrakk som ung kvinne, skiftet stilen hennes til en minimalistisk fargepalett med alderen. De senere verkene er preget av noen få klare linjer som fanger en helt spesiell atmosfære uten store detaljer og alltid skildrer Helene Schjerfbecks indre verden på en subtil måte.
Som en pioner innen kvinnekunsten i nord, får Schjerfbecks verk en ny renessanse. Kunsten hennes har vært utstilt internasjonalt siden 2007, og i 2020 ble en film om den ekstraordinære kunstnerens liv og fremvekst sluppet.
Kvinner i kunst var fortsatt en sjeldenhet i 1862, da den finske maleren Helene Schjerfbeck ble født i Helsingfors. Som datter av en enkel jernbaneansatt, uten kontakt med den kunstglade finske overklassen, var hennes vei inn i maleriet på ingen måte kartlagt. Og likevel: Allerede som barn viste Schjerfbeck stort talent innen maleri, som tidlig ble anerkjent og belønnet med priser. Selv om hun fikk et hoftebrudd i en alder av fire, som gjorde det vanskelig for henne å gå og noen ganger til og med gjorde det umulig å gå på skolen, fant den unge kunstneren veien til de viktige studioene i Helsinki. I en alder av 17 skapte Helene Schjerfbeck et verk som det finske kunstforeningen kjøpte etter en utstilling. Det som på den tiden virket nesten utenkelig for 17 år gamle jenter, lyktes den unge kvinnen og åpnet nye dører for henne i kunstverdenen.
Etter et opphold i Paris, som ga henne et innblikk i en helt annen verden, fant ikke Schjerfbeck helt tilbake til den finske kunstscenen. Finsk kunst, som var sterkt preget av nasjonalromantikken på den tiden, samsvarte bare delvis med stilen til Helene Schjerfbeck, som var preget av naturalisme og en redusert malerstil uten pompøsitet.
Kvinner spilte en viktig rolle både i privatlivet og i arbeidet til den finske kunstneren. Motivene hennes er for det meste kvinner i ulike aldre. Schjerfbeck malte også rundt 80 selvportretter i løpet av livet. Hun ignorerte datidens skjønnhetsidealer og viste både seg selv og andre kvinner å være noen ganger sårbare og noen ganger sterke, i mange situasjoner. Menn vises knapt på bildene hennes. Men i så fall også på en måte som var utypisk for en kvinnelig kunstner på den tiden. Det er malerier i verkene hennes som viser sårede soldater. Et motivvalg kvinner sjelden møtte på 1800-tallet.
Mens Helene Schjerfbecks ungdom ble formet av reiser og livet i storbyen, trakk hun seg senere lenger og lenger tilbake til tross for hennes fysiske begrensninger. Som enslig kvinne var hun ansvarlig for å passe på moren. Hun levde senere med dette til hun døde i et avsidesliggende hus omtrent 30 kilometer fra Helsinki. De blandede følelsene Schjerfbeck følte i sitt tilbaketrukne liv gjenspeiles også i arbeidet hennes. Fra naturalisme, som hun foretrakk som ung kvinne, skiftet stilen hennes til en minimalistisk fargepalett med alderen. De senere verkene er preget av noen få klare linjer som fanger en helt spesiell atmosfære uten store detaljer og alltid skildrer Helene Schjerfbecks indre verden på en subtil måte.
Som en pioner innen kvinnekunsten i nord, får Schjerfbecks verk en ny renessanse. Kunsten hennes har vært utstilt internasjonalt siden 2007, og i 2020 ble en film om den ekstraordinære kunstnerens liv og fremvekst sluppet.
Side 1 / 1