Fine fargegraderinger i tresnitt - dette er noe som var ganske uvanlig i begynnelsen av forrige århundre. Den japanske kunstneren Yoshida Hiroshi etablerte denne typen trykk; han er kjent for sine tresnitt, som utvikler sin spesielle effekt gjennom fine fargegraderinger. Før han dedikerte seg helt til tresnittskunsten i 1920, skapte han akvareller som også trives med fine fargegraderinger. Han tok i bruk denne teknikken med fargeskygge i sine tresnitt, som ble laget med opptil 60 trykkprosesser per ferdig bilde. Bare på denne måten var det mulig for Yoshida Hiroshi å implementere de fine graderingene i tresnittet. I 1925 grunnla han sitt eget trykkeri for å kunne gjennomføre sine ideer nøyaktig.
Den japanske kunstnerens primære fokus var på landskapsskildringer, og fanget motivene hans i Japan og rundt om i verden. Et hyppig motiv i hans japanske trykk er Fuji-fjellet fra forskjellige perspektiver og til forskjellige tider av året - for eksempel om våren under Hanami, kirsebærblomstringen. Variasjonen av motiver i Yoshida Hiroshis tresnitt kommer fra de mange reisene han foretok gjennom livet. Etter det store Kanto-jordskjelvet i 1923 reiste kunstneren til USA og deretter videre til Europa. Senere dro han til Sørøst-Asia og India, noe som også beriket mangfoldet av motiver i verkene hans. Når man ser på Yoshida Hiroshi sine akvareller og tresnitt, legger man raskt merke til hvor fine fargegraderingene til tresnittene hans er. Mens treblokktrykk vanligvis er preget av enkle, klare farger og konturer, skiller den japanske kunstnerens trykk seg tydelig ut. Landskapsskildringene fremstår som naturlige og fanger lys- og skyggespillet perfekt. Som et resultat fremstår tresnittene levende og har en viss dybde. Mens klare toner ofte får tresnitt til å virke flate og dristige, gir Yoshida Hiroshi en ny dimensjon til bildene sine ved hjelp av en rekke fargegraderinger.
Selv om tresnittene er tilordnet Shin-hanga-bevegelsen, er måten de trykkes på, veldig forskjellig fra verkene til andre kunstnere i samme bevegelse. I tillegg er Yoshida Hiroshis trykk preget av en mer vestlig stil, som har etablert seg under hans mange reiser til USA og Europa. Kunstneren praktiserte også europeisk oljemaling. I tillegg brukte han ofte de samme trykkblokkene og brukte forskjellige fargenyanser for å skildre det samme motivet i forskjellige lysstemninger, for eksempel Taj Mahal i India. I dag kan de atmosfæriske tresnittene av Yoshida Hiroshi finnes i en rekke museer over hele verden, for eksempel i British Museum, Portland Art Museum og Harvard Arts Museums.
Fine fargegraderinger i tresnitt - dette er noe som var ganske uvanlig i begynnelsen av forrige århundre. Den japanske kunstneren Yoshida Hiroshi etablerte denne typen trykk; han er kjent for sine tresnitt, som utvikler sin spesielle effekt gjennom fine fargegraderinger. Før han dedikerte seg helt til tresnittskunsten i 1920, skapte han akvareller som også trives med fine fargegraderinger. Han tok i bruk denne teknikken med fargeskygge i sine tresnitt, som ble laget med opptil 60 trykkprosesser per ferdig bilde. Bare på denne måten var det mulig for Yoshida Hiroshi å implementere de fine graderingene i tresnittet. I 1925 grunnla han sitt eget trykkeri for å kunne gjennomføre sine ideer nøyaktig.
Den japanske kunstnerens primære fokus var på landskapsskildringer, og fanget motivene hans i Japan og rundt om i verden. Et hyppig motiv i hans japanske trykk er Fuji-fjellet fra forskjellige perspektiver og til forskjellige tider av året - for eksempel om våren under Hanami, kirsebærblomstringen. Variasjonen av motiver i Yoshida Hiroshis tresnitt kommer fra de mange reisene han foretok gjennom livet. Etter det store Kanto-jordskjelvet i 1923 reiste kunstneren til USA og deretter videre til Europa. Senere dro han til Sørøst-Asia og India, noe som også beriket mangfoldet av motiver i verkene hans. Når man ser på Yoshida Hiroshi sine akvareller og tresnitt, legger man raskt merke til hvor fine fargegraderingene til tresnittene hans er. Mens treblokktrykk vanligvis er preget av enkle, klare farger og konturer, skiller den japanske kunstnerens trykk seg tydelig ut. Landskapsskildringene fremstår som naturlige og fanger lys- og skyggespillet perfekt. Som et resultat fremstår tresnittene levende og har en viss dybde. Mens klare toner ofte får tresnitt til å virke flate og dristige, gir Yoshida Hiroshi en ny dimensjon til bildene sine ved hjelp av en rekke fargegraderinger.
Selv om tresnittene er tilordnet Shin-hanga-bevegelsen, er måten de trykkes på, veldig forskjellig fra verkene til andre kunstnere i samme bevegelse. I tillegg er Yoshida Hiroshis trykk preget av en mer vestlig stil, som har etablert seg under hans mange reiser til USA og Europa. Kunstneren praktiserte også europeisk oljemaling. I tillegg brukte han ofte de samme trykkblokkene og brukte forskjellige fargenyanser for å skildre det samme motivet i forskjellige lysstemninger, for eksempel Taj Mahal i India. I dag kan de atmosfæriske tresnittene av Yoshida Hiroshi finnes i en rekke museer over hele verden, for eksempel i British Museum, Portland Art Museum og Harvard Arts Museums.
Side 1 / 1