Jacob Gensler var en idiosynkratisk kunstner. Antatt å være en realist av hans samtidige tidlig på 1800-tallet, er det en forvarsel om impresjonisme i hans arbeid. Han hadde en helt spesiell måte å fange natur og mennesker på. Lett og drømmende, men likevel alvorlig og detaljert. Realistisk, med et snev av overdrivelse og løst penselarbeid. Arbeidet hans klarte aldri å overraske publikum og andre artister. Gensler utviklet sine egne teknikker og ble inspirert av forskjellige lærere i stedet for å bare følge sin tids kunstneriske mote. Han lærte håndverket sitt på et lite akademi i Nord-Tyskland, hvor han ble lært å studere naturen nøye. Senere, i München, foredlet han landskapsmaleriene sine og utviklet seg også til en fremragende portrettmaler. Til slutt ble han trukket tilbake nordover, til Hamburg, hvor de fleste av verkene hans ble skapt. Selv om han gikk på ulike akademier og fikk gode kontakter i kunstverdenen, ønsket han egentlig aldri å forplikte seg til én sjanger. Så han satt alltid mellom de kunstneriske stolene og jobbet på sin egen måte. Det er nettopp dette som gjør verkene hans så interessante den dag i dag.
Gensler så på maleriet som et helhetlig samspill av farger og lys. Hans tekniske eksperimenter fokuserte på nøyaktig å fange atmosfæren i et landskap. Luften og tidspunktet på dagen, vindens bris, til og med temperaturen bør gjøres merkbar for betrakteren slik at han mentalt kan finne seg selv i den avbildede scenen. Perspektivet han tok var ofte ekspansivt og sjenerøst. Havet brer seg over lerretet, innrammet av sanddyner og skyer, badet i morgensolens gylne lys. Sandstier snirkler seg mellom knudrete trær og fjerne steiner. Vind som blåser gjennom gress og greiner som gjør deler av det avbildede landskapet uskarpt. Noen gjenstander er skarpt skissert av ham slik at de skiller seg ut, mens andre aspekter av motivene hans bare vises utydelig og noen ganger til og med uferdige. Som et resultat fremstår landskapsmaleriene hans dynamiske og levende.
Portrettene som Gensler malte i olje og akvarell følger et lignende prinsipp. De viser ofte scener fra hans tids tyske arbeidsliv. fiskere reparerer garnene sine; Jenter på tavernaen sitter ettertenksomt ved disken i pausen; gamle menn og kvinner som fortsatt driver med sitt håndverk med dyktighet. Motivene hans er alltid i bevegelse. De er ærlig fremstilt, med rynker, skavanker og stille følelser skrevet i ansiktet. Likevel er portrettene hans ikke harde, men følsomme og ekte. Gensler klarte å fange og skjære ut magien i den dagligdagse, naturlige verden uten å være altfor romantisk. Blikket hans var som en seriøs mann med en utrolig følsomhet for skjønnheten i omgivelsene.
Jacob Gensler var en idiosynkratisk kunstner. Antatt å være en realist av hans samtidige tidlig på 1800-tallet, er det en forvarsel om impresjonisme i hans arbeid. Han hadde en helt spesiell måte å fange natur og mennesker på. Lett og drømmende, men likevel alvorlig og detaljert. Realistisk, med et snev av overdrivelse og løst penselarbeid. Arbeidet hans klarte aldri å overraske publikum og andre artister. Gensler utviklet sine egne teknikker og ble inspirert av forskjellige lærere i stedet for å bare følge sin tids kunstneriske mote. Han lærte håndverket sitt på et lite akademi i Nord-Tyskland, hvor han ble lært å studere naturen nøye. Senere, i München, foredlet han landskapsmaleriene sine og utviklet seg også til en fremragende portrettmaler. Til slutt ble han trukket tilbake nordover, til Hamburg, hvor de fleste av verkene hans ble skapt. Selv om han gikk på ulike akademier og fikk gode kontakter i kunstverdenen, ønsket han egentlig aldri å forplikte seg til én sjanger. Så han satt alltid mellom de kunstneriske stolene og jobbet på sin egen måte. Det er nettopp dette som gjør verkene hans så interessante den dag i dag.
Gensler så på maleriet som et helhetlig samspill av farger og lys. Hans tekniske eksperimenter fokuserte på nøyaktig å fange atmosfæren i et landskap. Luften og tidspunktet på dagen, vindens bris, til og med temperaturen bør gjøres merkbar for betrakteren slik at han mentalt kan finne seg selv i den avbildede scenen. Perspektivet han tok var ofte ekspansivt og sjenerøst. Havet brer seg over lerretet, innrammet av sanddyner og skyer, badet i morgensolens gylne lys. Sandstier snirkler seg mellom knudrete trær og fjerne steiner. Vind som blåser gjennom gress og greiner som gjør deler av det avbildede landskapet uskarpt. Noen gjenstander er skarpt skissert av ham slik at de skiller seg ut, mens andre aspekter av motivene hans bare vises utydelig og noen ganger til og med uferdige. Som et resultat fremstår landskapsmaleriene hans dynamiske og levende.
Portrettene som Gensler malte i olje og akvarell følger et lignende prinsipp. De viser ofte scener fra hans tids tyske arbeidsliv. fiskere reparerer garnene sine; Jenter på tavernaen sitter ettertenksomt ved disken i pausen; gamle menn og kvinner som fortsatt driver med sitt håndverk med dyktighet. Motivene hans er alltid i bevegelse. De er ærlig fremstilt, med rynker, skavanker og stille følelser skrevet i ansiktet. Likevel er portrettene hans ikke harde, men følsomme og ekte. Gensler klarte å fange og skjære ut magien i den dagligdagse, naturlige verden uten å være altfor romantisk. Blikket hans var som en seriøs mann med en utrolig følsomhet for skjønnheten i omgivelsene.
Side 1 / 1