På slettene i Tyrol ble det 27. juli 1768 født et barn som senere skulle bli anerkjent som en stor østerriksk maler fra Biedermeier-perioden - Joseph Anton Koch. Koch, sønn av en hyttemann, fant veien til kunsten på en bemerkelsesverdig måte: han lærte seg selv sine første kunstneriske skritt. Senere fikk han formell opplæring i Augsburg, hvor han jobbet i verkstedet til billedhuggeren Ignaz Ingerl. Med støtte fra prins-biskopen av Augsburg, Clemens Wenzeslaus von Sachsen, kunne han gå på High Carlsschule i Stuttgart og motta en omfattende kunstnerisk utdanning. Men livet til en kunstner er sjelden lineært. I Kochs tilfelle førte hans sympati for ideene til den franske revolusjonen til opptøyer og hans eventuelle arrestasjon. Han forlot skolen uten eksamen, men ikke uten å sette spor etter seg. Hans politiske uro ble fanget i en karikatur av kunstpraksis ved High Karlsschule. Han foretrakk å slutte seg til en krets av jakobinere, vandret lange avstander gjennom alpine dalene, og registrerte sine inntrykk og observasjoner i sine senere landskapsmalerier.
Etter flere års reise og med økonomisk støtte fra sin skytshelgen George Nott, kunne Koch reise til Italia. Han fant sitt nye hjem i Roma, hvor han studerte under den tyske klassisisten Asmus Jakob Carstens . Carstens innflytelse på Kochs egne billedkomposisjoner var avgjørende. Her møtte Koch også den danske billedhuggeren Bertel Thorvaldsen og det utviklet seg et vennskap mellom dem. I årene som fulgte utvidet Koch repertoaret sitt og jobbet som tegner og etser, og illustrerte verk av Homer og Shakespeare. Et kunsttrykk av Kochs verk vil være et fantastisk tillegg til enhver kunstelsker, enten det er på grunn av den rike historien den skildrer eller den utsøkte dyktigheten den viser. Etter et kort opphold i Wien vendte Koch tilbake til Roma og ble en fremtredende skikkelse i Lukas-brødrenes kunstneriske krets, som senere ble kjent som nasareerne. Denne gruppen av unge kunstnere, inkludert så eminente navn som Peter von Cornelius , Joseph von Fuhrich , Friedrich Overbeck og andre, innrettet seg snart etter Kochs stil og visjon.
På begynnelsen av 1800-tallet, oppmuntret av maleren Gottlieb Schick , viet Koch seg i økende grad til oljemaleri. Her viste han sitt talent for bruk av farge, struktur og lys. Inspirert av de franske mesterne Nicolas Poussin og Claude Lorrain skapte han landskapsmalerier som fanget skjønnheten og essensen i de omkringliggende romerske landskapene. Et kunsttrykk av et av disse oljemaleriene vil være et verdifullt tillegg til enhver kunstsamling. Joseph Anton Koch brukte livet på å berike og forme kunstscenen. Han etterlot seg et bemerkelsesverdig arbeid som vil bli verdsatt lenge etter hans død 12. januar 1839. Hans sene arbeid er preget av den unike kombinasjonen av figural komposisjon med store landskapspanoramaer. Hans kunst er livlig, detaljert og harmonisk komponert. Den viser en verden der naturen og mennesket eksisterer i perfekt harmoni med hverandre. En kunsttrykkreproduksjon av et Koch-verk fanger denne visjonen og lar betrakteren fordype seg i de dype fasettene av deres kunstneriske oppfatning.
På slettene i Tyrol ble det 27. juli 1768 født et barn som senere skulle bli anerkjent som en stor østerriksk maler fra Biedermeier-perioden - Joseph Anton Koch. Koch, sønn av en hyttemann, fant veien til kunsten på en bemerkelsesverdig måte: han lærte seg selv sine første kunstneriske skritt. Senere fikk han formell opplæring i Augsburg, hvor han jobbet i verkstedet til billedhuggeren Ignaz Ingerl. Med støtte fra prins-biskopen av Augsburg, Clemens Wenzeslaus von Sachsen, kunne han gå på High Carlsschule i Stuttgart og motta en omfattende kunstnerisk utdanning. Men livet til en kunstner er sjelden lineært. I Kochs tilfelle førte hans sympati for ideene til den franske revolusjonen til opptøyer og hans eventuelle arrestasjon. Han forlot skolen uten eksamen, men ikke uten å sette spor etter seg. Hans politiske uro ble fanget i en karikatur av kunstpraksis ved High Karlsschule. Han foretrakk å slutte seg til en krets av jakobinere, vandret lange avstander gjennom alpine dalene, og registrerte sine inntrykk og observasjoner i sine senere landskapsmalerier.
Etter flere års reise og med økonomisk støtte fra sin skytshelgen George Nott, kunne Koch reise til Italia. Han fant sitt nye hjem i Roma, hvor han studerte under den tyske klassisisten Asmus Jakob Carstens . Carstens innflytelse på Kochs egne billedkomposisjoner var avgjørende. Her møtte Koch også den danske billedhuggeren Bertel Thorvaldsen og det utviklet seg et vennskap mellom dem. I årene som fulgte utvidet Koch repertoaret sitt og jobbet som tegner og etser, og illustrerte verk av Homer og Shakespeare. Et kunsttrykk av Kochs verk vil være et fantastisk tillegg til enhver kunstelsker, enten det er på grunn av den rike historien den skildrer eller den utsøkte dyktigheten den viser. Etter et kort opphold i Wien vendte Koch tilbake til Roma og ble en fremtredende skikkelse i Lukas-brødrenes kunstneriske krets, som senere ble kjent som nasareerne. Denne gruppen av unge kunstnere, inkludert så eminente navn som Peter von Cornelius , Joseph von Fuhrich , Friedrich Overbeck og andre, innrettet seg snart etter Kochs stil og visjon.
På begynnelsen av 1800-tallet, oppmuntret av maleren Gottlieb Schick , viet Koch seg i økende grad til oljemaleri. Her viste han sitt talent for bruk av farge, struktur og lys. Inspirert av de franske mesterne Nicolas Poussin og Claude Lorrain skapte han landskapsmalerier som fanget skjønnheten og essensen i de omkringliggende romerske landskapene. Et kunsttrykk av et av disse oljemaleriene vil være et verdifullt tillegg til enhver kunstsamling. Joseph Anton Koch brukte livet på å berike og forme kunstscenen. Han etterlot seg et bemerkelsesverdig arbeid som vil bli verdsatt lenge etter hans død 12. januar 1839. Hans sene arbeid er preget av den unike kombinasjonen av figural komposisjon med store landskapspanoramaer. Hans kunst er livlig, detaljert og harmonisk komponert. Den viser en verden der naturen og mennesket eksisterer i perfekt harmoni med hverandre. En kunsttrykkreproduksjon av et Koch-verk fanger denne visjonen og lar betrakteren fordype seg i de dype fasettene av deres kunstneriske oppfatning.
Side 1 / 1