Tilgang til studioet til Lee Campbell foregår via en gangbro i Londons bydel Twickenham Riverside. Alternativt kan kunstneren ta en båt til øya, som ble hennes kunstneriske hjem for over tjue år siden. Den håndterbare ålpaiøya er en idyllisk øy midt i Themsen. For kunstneren, som jobbet som artist i en ung alder, et fristed for fred og et spesielt sted i London. Hennes forbilder og inspirasjonskilder Turner og Whistler har sannsynligvis allerede sett utsikten over elven og byen fra den lille øya. Kanskje på samme sted der kunstverkstedet ditt er i dag. For Lee Campbell forsterket innflytelsen fra hennes kunstneriske forbilder når hun flyttet til ålkakeøya. Inntil da har kunstneren gått gjennom en fase som knapt kunne vært mer variert.
Lee Campbells første oppdragsjobb tok henne med til Space Science Department ved University of Kent. Lee laget et stort maleri av Giotto Space Craft som nærmet seg Halleys komet. Dette ble fulgt av den kongelige ballettskolen og hotellene, som er det første huset på torget. En flott tid for det innfødte New Zealand. Hun brukte fasen til å gjøre seg kjent med spennende temaer og bli kjent med mennesker som er begeistret for kunsten hennes. Lee Campbell maler konsekvent med olje. Hun legger malingen i tynne lag oppå hverandre. En oljeglasur er et tynt lag med farger som gir visuell dybde til et maleri når flere lag påføres hverandre. Lee Campbell skaper et mystisk inntrykk av virkeligheten med denne teknikken. En effekt som ofte finnes i religiøse representasjoner, men som brukes av Campbell for å skape magien til det britiske landskapet. Lee Campbell ser i sitt arbeid foreningen av fargen og klarheten i sitt New Zealand hjemland og den mytiske historien og den magiske atmosfæren i England. Kunstneren finner blant annet temaer og ideer i litteraturen. Så hun fulgte strømmen av tanker fra en moderne dikter da hun ble spurt om hvor gudene går når ingen tror på dem lenger. I Lee Campbells billedfortolkning lever gudene i en skog på “skyggestier” og hun tegner dermed en passende representasjon av diktet.
Lee Campbell bruker den unike ekspressiviteten gjennom sammensmelting av farger og mystikk for sitt engasjement for å beskytte naturen og miljøet. Med maleriet "Pacific Reef" sender hun ut et signal for beskyttelse av havene. Hun ble inspirert til å male maleriet av kampen for å holde havene fri for plast. Kunstneren utforsket Great Barrier Reef utenfor Australias kyst og så med stor bekymring habitatets sårbarhet. Maleriet antyder gjennomsiktigheten av sollys på det grunne og klare vannet og er et symbol på det unike ved havet.
Tilgang til studioet til Lee Campbell foregår via en gangbro i Londons bydel Twickenham Riverside. Alternativt kan kunstneren ta en båt til øya, som ble hennes kunstneriske hjem for over tjue år siden. Den håndterbare ålpaiøya er en idyllisk øy midt i Themsen. For kunstneren, som jobbet som artist i en ung alder, et fristed for fred og et spesielt sted i London. Hennes forbilder og inspirasjonskilder Turner og Whistler har sannsynligvis allerede sett utsikten over elven og byen fra den lille øya. Kanskje på samme sted der kunstverkstedet ditt er i dag. For Lee Campbell forsterket innflytelsen fra hennes kunstneriske forbilder når hun flyttet til ålkakeøya. Inntil da har kunstneren gått gjennom en fase som knapt kunne vært mer variert.
Lee Campbells første oppdragsjobb tok henne med til Space Science Department ved University of Kent. Lee laget et stort maleri av Giotto Space Craft som nærmet seg Halleys komet. Dette ble fulgt av den kongelige ballettskolen og hotellene, som er det første huset på torget. En flott tid for det innfødte New Zealand. Hun brukte fasen til å gjøre seg kjent med spennende temaer og bli kjent med mennesker som er begeistret for kunsten hennes. Lee Campbell maler konsekvent med olje. Hun legger malingen i tynne lag oppå hverandre. En oljeglasur er et tynt lag med farger som gir visuell dybde til et maleri når flere lag påføres hverandre. Lee Campbell skaper et mystisk inntrykk av virkeligheten med denne teknikken. En effekt som ofte finnes i religiøse representasjoner, men som brukes av Campbell for å skape magien til det britiske landskapet. Lee Campbell ser i sitt arbeid foreningen av fargen og klarheten i sitt New Zealand hjemland og den mytiske historien og den magiske atmosfæren i England. Kunstneren finner blant annet temaer og ideer i litteraturen. Så hun fulgte strømmen av tanker fra en moderne dikter da hun ble spurt om hvor gudene går når ingen tror på dem lenger. I Lee Campbells billedfortolkning lever gudene i en skog på “skyggestier” og hun tegner dermed en passende representasjon av diktet.
Lee Campbell bruker den unike ekspressiviteten gjennom sammensmelting av farger og mystikk for sitt engasjement for å beskytte naturen og miljøet. Med maleriet "Pacific Reef" sender hun ut et signal for beskyttelse av havene. Hun ble inspirert til å male maleriet av kampen for å holde havene fri for plast. Kunstneren utforsket Great Barrier Reef utenfor Australias kyst og så med stor bekymring habitatets sårbarhet. Maleriet antyder gjennomsiktigheten av sollys på det grunne og klare vannet og er et symbol på det unike ved havet.
Side 1 / 5