Lubin Baugins mystiske reise gjennom kunstens rike avslører genialiteten til en maler som i sine malerier smeltet sammen stillebens og religiøse motivers tilsynelatende motstridende verdener til en harmonisk helhet. Baugin ble født rundt 1612 i Pithiviers i en velstående familie, og erobret kunstverdenen til tross for begrenset informasjon om hans formelle utdannelse, som varte fra 1622 til 1628. Hans umiskjennelige håndskrift kan sees i kunsttrykkene, som vårt firma gjengir med stor omhu. Lubin Baugins kunstnerkarriere startet da han ble anerkjent som malermester av Guild of St-Germaine-des-Prés 23. mai 1629. Hans første dokumenterte verk var utsøkte stilleben som viste en kompleks balanse mellom realisme og abstraksjon. Baugin befant seg på en kunstnerisk reise til Italia rundt 1632–33, hvor han fant ny inspirasjon i Roma. Etter 1641 flyttet han arbeidet til Paris, hvor han skapte en rekke kunstverk frem til sin død i 1663. Selv om Baugin er mest kjent for sine religiøse malerier og stilleben, er et av de store paradoksene i hans oeuvre den slående diskrepansen mellom disse to sjangrene. Kunsthistoriker Arnaud Brejon de Lavergnée plasserte denne observasjonen i sammenheng med fransk 1600-tallskunst. Baugins stilleben er strengt konstruert og regelstyrt, mens hans religiøse og mytologiske verk har en sterk dekorativ karakter. Interessant nok er bare stillebenene hans signert, noe som får kunsthistorikere til å spekulere i at det kan ha vært to kunstnere med samme navn.
Baugins kunstneriske mestring av stilleben gjenspeiles i fire spesielt fremragende verk: Stilleben med aprikoser, Stilleben med lysestake, Stilleben med sjakkbrett (også kjent som De fem sansene) og Stilleben med vannvafler. Disse arbeidene, som alle ble fullført før han var tjue, avslører hans innovative tilnærming. Kunstkritiker Trevor Winkfield anerkjenner Baugin som "en av de mest innovative av alle franske stillebenmalere". Han bemerker at det balanserte perspektivet i «Still Life with Chessboard» skaper en «topografisk fremmedgjøring» som minner om den metafysiske kunsten til Giorgio de Chirico. På den annen side presenterer Baugins religiøse og historiske malerier en stilisert, grasiøs estetikk sterkt påvirket av mestere som Raphael og Parmigianino . Interessant nok malte han ofte flere versjoner av samme komposisjon ved å bruke forskjellige teknikker, noe som indikerer hans forkjærlighet for eksperimentering og mangfold i sin kunstneriske produksjon. Lubin Baugin etterlot oss en rik arv av kunsttrykk som gjenspeiler hans eksepsjonelle talent og kunstneriske mangfold.
Lubin Baugins mystiske reise gjennom kunstens rike avslører genialiteten til en maler som i sine malerier smeltet sammen stillebens og religiøse motivers tilsynelatende motstridende verdener til en harmonisk helhet. Baugin ble født rundt 1612 i Pithiviers i en velstående familie, og erobret kunstverdenen til tross for begrenset informasjon om hans formelle utdannelse, som varte fra 1622 til 1628. Hans umiskjennelige håndskrift kan sees i kunsttrykkene, som vårt firma gjengir med stor omhu. Lubin Baugins kunstnerkarriere startet da han ble anerkjent som malermester av Guild of St-Germaine-des-Prés 23. mai 1629. Hans første dokumenterte verk var utsøkte stilleben som viste en kompleks balanse mellom realisme og abstraksjon. Baugin befant seg på en kunstnerisk reise til Italia rundt 1632–33, hvor han fant ny inspirasjon i Roma. Etter 1641 flyttet han arbeidet til Paris, hvor han skapte en rekke kunstverk frem til sin død i 1663. Selv om Baugin er mest kjent for sine religiøse malerier og stilleben, er et av de store paradoksene i hans oeuvre den slående diskrepansen mellom disse to sjangrene. Kunsthistoriker Arnaud Brejon de Lavergnée plasserte denne observasjonen i sammenheng med fransk 1600-tallskunst. Baugins stilleben er strengt konstruert og regelstyrt, mens hans religiøse og mytologiske verk har en sterk dekorativ karakter. Interessant nok er bare stillebenene hans signert, noe som får kunsthistorikere til å spekulere i at det kan ha vært to kunstnere med samme navn.
Baugins kunstneriske mestring av stilleben gjenspeiles i fire spesielt fremragende verk: Stilleben med aprikoser, Stilleben med lysestake, Stilleben med sjakkbrett (også kjent som De fem sansene) og Stilleben med vannvafler. Disse arbeidene, som alle ble fullført før han var tjue, avslører hans innovative tilnærming. Kunstkritiker Trevor Winkfield anerkjenner Baugin som "en av de mest innovative av alle franske stillebenmalere". Han bemerker at det balanserte perspektivet i «Still Life with Chessboard» skaper en «topografisk fremmedgjøring» som minner om den metafysiske kunsten til Giorgio de Chirico. På den annen side presenterer Baugins religiøse og historiske malerier en stilisert, grasiøs estetikk sterkt påvirket av mestere som Raphael og Parmigianino . Interessant nok malte han ofte flere versjoner av samme komposisjon ved å bruke forskjellige teknikker, noe som indikerer hans forkjærlighet for eksperimentering og mangfold i sin kunstneriske produksjon. Lubin Baugin etterlot oss en rik arv av kunsttrykk som gjenspeiler hans eksepsjonelle talent og kunstneriske mangfold.
Side 1 / 1