Side 1 / 2
Hvis du vil forstå personen og kunsten til Lucy Willis, er det én figur du ikke kan ignorere: bestefaren til maleren, som ble født i 1954. HM Bateman var en berømt engelsk tegner, tegneserieskaper og karikaturtegner før han begynte å male i en alder av 40. På høyden av sin berømmelse ønsket han å utforske nye felt og bli en "ekte kunstner". Fra da av utforsket Bateman lys og skygge, perspektiv og bevegelse, ettersom barnebarnet hans fanget det i hennes akvareller på en flott måte, på landet og når han reiste til øya Gozo.
År senere ble Gozo, den nest største maltesiske øya, et reisemål og inspirasjonskilde for Lucy Willis. Den berømte bestefaren hadde tilbrakt de siste årene av sitt liv her. Her ønsket Lucy Willis å besøke steder hun hadde oppdaget kunstnerisk på udaterte bilder av bestefaren. Lucy Willis er en mester i å fange vær- og lysforhold i verkene sine. Enten i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: betrakteren formidler alltid den umiddelbare følelsen som kunstneren hadde på disse stedene med tanke på den majestetiske arkitekturen og naturen eller spesielle lysforhold. Naturlig! For Willis vet at det ikke bare er komposisjonen til et maleri som teller. Det er lys og skygge, faktisk kontraster, som gjør et bilde visuelt tilgjengelig og innholdsmessig interessant. Samtidig er vind og vær, sol, regn eller skyer alltid bare øyeblikksbilder. Å fange dem kunstnerisk krever dyktighet og hurtighet, nøye observasjon og presis gjennomføring.
Lucy Willis, som laget et fantastisk selvportrett av seg selv som student ved Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford i 1972, foretrekker i dag å velge fagene sine fra natur og arkitektur. Scener oversvømmet av lys i sør, som Tunisia eller Israel, høye moskeer og festningsverk: alle akvareller vitner om det menneskelige blikket og følelsen som kunstneren bringer til sine omgivelser. Fargenes delikatesse og intensiteten i lyset spiller en rolle i Willis sitt arbeid, og det samme gjør motiver som beskriver hverdagen, som trillebår, dyr eller frukt som inviterer til å spise på tallerken. Videre er det elementene som beveger kunstneren. Vann og dets refleksjoner, himmelen med sine skybilder, naturens vidstrakter. Dyreverdenen i sin naturlige skjønnhet er like mangelfull som den arkitektoniske kunsten som mennesket er i stand til å skape. Templer, kirker, innganger og haller inviterer deg til å gå med.
Bevegelse er også et motiv for Lucy Willis' kunstneriske uttrykk. Mens det på den ene siden er nærmest meditativ ro når man ser på hennes kunstverk, på den andre siden er det hverdagslivet som kunstneren vet å fange med bare noen penselstrøk. På sine utallige reiser, som hun har tatt for Artist Magazine siden 1990, fra Asia til Orienten til Afrika, gjenoppdager hun stadig skjønnheten i menneskelig eksistens i alle dens uttrykksformer. Dette er en av grunnene til at Willis feirer nasjonal og internasjonal suksess!
Hvis du vil forstå personen og kunsten til Lucy Willis, er det én figur du ikke kan ignorere: bestefaren til maleren, som ble født i 1954. HM Bateman var en berømt engelsk tegner, tegneserieskaper og karikaturtegner før han begynte å male i en alder av 40. På høyden av sin berømmelse ønsket han å utforske nye felt og bli en "ekte kunstner". Fra da av utforsket Bateman lys og skygge, perspektiv og bevegelse, ettersom barnebarnet hans fanget det i hennes akvareller på en flott måte, på landet og når han reiste til øya Gozo.
År senere ble Gozo, den nest største maltesiske øya, et reisemål og inspirasjonskilde for Lucy Willis. Den berømte bestefaren hadde tilbrakt de siste årene av sitt liv her. Her ønsket Lucy Willis å besøke steder hun hadde oppdaget kunstnerisk på udaterte bilder av bestefaren. Lucy Willis er en mester i å fange vær- og lysforhold i verkene sine. Enten i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: betrakteren formidler alltid den umiddelbare følelsen som kunstneren hadde på disse stedene med tanke på den majestetiske arkitekturen og naturen eller spesielle lysforhold. Naturlig! For Willis vet at det ikke bare er komposisjonen til et maleri som teller. Det er lys og skygge, faktisk kontraster, som gjør et bilde visuelt tilgjengelig og innholdsmessig interessant. Samtidig er vind og vær, sol, regn eller skyer alltid bare øyeblikksbilder. Å fange dem kunstnerisk krever dyktighet og hurtighet, nøye observasjon og presis gjennomføring.
Lucy Willis, som laget et fantastisk selvportrett av seg selv som student ved Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford i 1972, foretrekker i dag å velge fagene sine fra natur og arkitektur. Scener oversvømmet av lys i sør, som Tunisia eller Israel, høye moskeer og festningsverk: alle akvareller vitner om det menneskelige blikket og følelsen som kunstneren bringer til sine omgivelser. Fargenes delikatesse og intensiteten i lyset spiller en rolle i Willis sitt arbeid, og det samme gjør motiver som beskriver hverdagen, som trillebår, dyr eller frukt som inviterer til å spise på tallerken. Videre er det elementene som beveger kunstneren. Vann og dets refleksjoner, himmelen med sine skybilder, naturens vidstrakter. Dyreverdenen i sin naturlige skjønnhet er like mangelfull som den arkitektoniske kunsten som mennesket er i stand til å skape. Templer, kirker, innganger og haller inviterer deg til å gå med.
Bevegelse er også et motiv for Lucy Willis' kunstneriske uttrykk. Mens det på den ene siden er nærmest meditativ ro når man ser på hennes kunstverk, på den andre siden er det hverdagslivet som kunstneren vet å fange med bare noen penselstrøk. På sine utallige reiser, som hun har tatt for Artist Magazine siden 1990, fra Asia til Orienten til Afrika, gjenoppdager hun stadig skjønnheten i menneskelig eksistens i alle dens uttrykksformer. Dette er en av grunnene til at Willis feirer nasjonal og internasjonal suksess!