En kunstner hvis etternavn av og til er skrevet som Horton, Moses Haughton formet den britiske kunstscenen fra senrenessansen med sitt umiskjennelige talent og delikate estetikk. Født omkring 1734 og døpt 27. mars 1735, begynte Haughtons kunstneriske karriere i den upretensiøse byen Wednesbury, Staffordshire, hvor han fullførte læretiden som emaljemaler i Hyla Holdens verksted. Skjebnen førte ham til Birmingham i 1761, en by som da ble ansett som den industrielle revolusjonens vugge. Der jobbet han for kjente kunstfigurer John Baskerville og Henry Clay, hvor han finslipte håndverket sitt på emaljerte, lakkerte og papirmaché-produkter. Hans kunstneriske reise tok ham ikke bare gjennom verkstedene og studioene til mentorene hans, men også inn i ekteskapets havn. Han giftet seg med Elizabeth Haughton (1741 – 13. januar 1816), en kvinne hvis støtte absolutt fulgte ham på hans kreative vei. Vendepunktet i Haughtons karriere kom i 1809 da han grunnla Life Academy med Samuel Lines på Peck Lane, en ubestemmelig gate nær den tidligere Free Grammar School. Denne livsskolen var så vellykket at den snart måtte flyttes til en større plass i Union Passage. Fra denne bemerkelsesverdige institusjonen oppsto det anerkjente (Royal) Birmingham Society of Artists i 1821.
Haughtons kunstneriske visjon var vidtrekkende, og omfattet portretter, stilleben og graverte verk. Hans portrett av Lady Louisa Tollemache, grevinne av Dysart, og hans imponerende stilleben med dødt vilt fortjener spesiell omtale. I tillegg var Haughton en begavet illustratør og satte sitt preg på en bemerkelsesverdig 1700-tallsutgave av Bibelen. Til tross for sin tilbakeholdne og rolige oppførsel, var Haughton i stand til å etterlate seg en varig arv i kunstverdenen. Livet hans tok slutt 24. desember 1804 i Ashted, i utkanten av Birmingham. Men selv i døden ble hans innflytelse fortsatt anerkjent: et marmormonument med hans portrett laget av Peter Rouw ble reist i St. Philip's Church i Birmingham. Arven hans lever ikke bare videre i kunsttrykkene hans, som vi gjengir med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer, men også i arbeidet til sønnen Matthew Haughton og nevøen Moses Haughton den yngre, som begge ble kunstnere og gravører. Hvert av Moses Haughtons fine kunsttrykk vi lager bærer den lidenskapelige hånden til denne ydmyke, men strålende kunstneren som gjorde en betydelig innvirkning på den britiske kunstscenen.
En kunstner hvis etternavn av og til er skrevet som Horton, Moses Haughton formet den britiske kunstscenen fra senrenessansen med sitt umiskjennelige talent og delikate estetikk. Født omkring 1734 og døpt 27. mars 1735, begynte Haughtons kunstneriske karriere i den upretensiøse byen Wednesbury, Staffordshire, hvor han fullførte læretiden som emaljemaler i Hyla Holdens verksted. Skjebnen førte ham til Birmingham i 1761, en by som da ble ansett som den industrielle revolusjonens vugge. Der jobbet han for kjente kunstfigurer John Baskerville og Henry Clay, hvor han finslipte håndverket sitt på emaljerte, lakkerte og papirmaché-produkter. Hans kunstneriske reise tok ham ikke bare gjennom verkstedene og studioene til mentorene hans, men også inn i ekteskapets havn. Han giftet seg med Elizabeth Haughton (1741 – 13. januar 1816), en kvinne hvis støtte absolutt fulgte ham på hans kreative vei. Vendepunktet i Haughtons karriere kom i 1809 da han grunnla Life Academy med Samuel Lines på Peck Lane, en ubestemmelig gate nær den tidligere Free Grammar School. Denne livsskolen var så vellykket at den snart måtte flyttes til en større plass i Union Passage. Fra denne bemerkelsesverdige institusjonen oppsto det anerkjente (Royal) Birmingham Society of Artists i 1821.
Haughtons kunstneriske visjon var vidtrekkende, og omfattet portretter, stilleben og graverte verk. Hans portrett av Lady Louisa Tollemache, grevinne av Dysart, og hans imponerende stilleben med dødt vilt fortjener spesiell omtale. I tillegg var Haughton en begavet illustratør og satte sitt preg på en bemerkelsesverdig 1700-tallsutgave av Bibelen. Til tross for sin tilbakeholdne og rolige oppførsel, var Haughton i stand til å etterlate seg en varig arv i kunstverdenen. Livet hans tok slutt 24. desember 1804 i Ashted, i utkanten av Birmingham. Men selv i døden ble hans innflytelse fortsatt anerkjent: et marmormonument med hans portrett laget av Peter Rouw ble reist i St. Philip's Church i Birmingham. Arven hans lever ikke bare videre i kunsttrykkene hans, som vi gjengir med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer, men også i arbeidet til sønnen Matthew Haughton og nevøen Moses Haughton den yngre, som begge ble kunstnere og gravører. Hvert av Moses Haughtons fine kunsttrykk vi lager bærer den lidenskapelige hånden til denne ydmyke, men strålende kunstneren som gjorde en betydelig innvirkning på den britiske kunstscenen.
Side 1 / 1