Side 1 / 3
Mughal -maleri er en kunstform som stammer fra Sørøst -Asia. Det er en kunstform nært knyttet til Mughal -riket som strakte seg over den nordindiske regionen. Type representasjon stammet fra persisk miniatyrmaleri. Disse verkene i lite format er nært knyttet til verden av persiske legender og eventyr. Miniatyrmalerier følger litteratur og støtter fortellingen om en historie. Dette er illustrasjoner som er usedvanlig kunstnerisk utformet og forteller historiene mer intenst enn europeiske bokillustrasjoner gjør. Tydelige geometriske former og intense farger bringer den ekstravagante historiefortellingen til papir. Papiret og inspirasjonen til persisk miniatyrmaleri kom til Iran fra Kina. Hovedtrekkene i illustrasjonene går derfor antagelig tilbake til kinesisk maleri. Ved hoffet i Mughal Empire utviklet persisk miniatyrmaleri seg til sin egen kunstform mellom 1500- og 1700 -tallet. Den klassiske måten å presentere den som en bokillustrasjon har blitt beholdt, men har blitt forsterket av bildens uavhengighet. Mughal -keiserne var ikke bare interessert i å skildre emner med en litterær referanse, men også i realistiske illustrasjoner. Portretter, dyr og planter var blant de mest populære emnene. Og selv om de klassiske verkene i indisk litteratur fortsatte å være kunstnerisk dekorert, malte kunstnerne stadig flere scener fra livet ved hoffet og det keiserlige miljøet. Et forhøyet synspunkt ble valgt for perspektiv, en konvensjon som antagelig hadde kulturell opprinnelse.
En av de mest populære tidsfordrivene til Mughal -keiserne var å skrive dagbøker og memoarer. Miniatyrmaleriene utfyller tekstene fra det keiserlige livet. Kollektive verk ble laget med personlig og individuelt innhold, hvis design er unikt. I tillegg til dagbøkene ble det laget album med portretter. Magnatens personlige miljø kan skildres. Utarbeidelsen var underlagt strenge regler. Representasjonen fant sted i streng profil, overkroppen ble vendt mot betrakteren. Kvinners rolle i portretter er kontroversiell. Det er klart at menn ble fremstilt langt oftere enn kvinner. Konkubiner og tjenere fikk følge portrettet, men ikke være det definerende motivet. Forskere mistenker at det var kvinnelige representasjoner av nære slektninger til keiseren, men disse ble sjelden gått ned.
Mughal -maleri er en kombinasjon av kunstbevegelser fra utlandet og indiske kunststiler. Tradisjonen med å ramme inn bildene med grenser ble adoptert fra persisk miniatyrmaleri. Rikt dekorert bånd supplert med karakterer omgir det sentrale motivet, men erstattes av ekte innramming i mange reproduksjoner. Malestilen utviklet av Mughals spredte seg raskt. Andre indiske domstoler vedtok kunstformen og supplerte den med religiøse motiver fra hinduismen. Et nesten ikonisk uttrykk utviklet i portretter. Spesielt ble representasjonen av herskerne mer sublim og reflekterte keisernes ønske om å ha en guddommelig status på jorden. Regionale forskjeller utviklet seg fra det originale Mughal-maleriet, som ofte blir referert til som post-Mughal-stilen.
Mughal -maleri er en kunstform som stammer fra Sørøst -Asia. Det er en kunstform nært knyttet til Mughal -riket som strakte seg over den nordindiske regionen. Type representasjon stammet fra persisk miniatyrmaleri. Disse verkene i lite format er nært knyttet til verden av persiske legender og eventyr. Miniatyrmalerier følger litteratur og støtter fortellingen om en historie. Dette er illustrasjoner som er usedvanlig kunstnerisk utformet og forteller historiene mer intenst enn europeiske bokillustrasjoner gjør. Tydelige geometriske former og intense farger bringer den ekstravagante historiefortellingen til papir. Papiret og inspirasjonen til persisk miniatyrmaleri kom til Iran fra Kina. Hovedtrekkene i illustrasjonene går derfor antagelig tilbake til kinesisk maleri. Ved hoffet i Mughal Empire utviklet persisk miniatyrmaleri seg til sin egen kunstform mellom 1500- og 1700 -tallet. Den klassiske måten å presentere den som en bokillustrasjon har blitt beholdt, men har blitt forsterket av bildens uavhengighet. Mughal -keiserne var ikke bare interessert i å skildre emner med en litterær referanse, men også i realistiske illustrasjoner. Portretter, dyr og planter var blant de mest populære emnene. Og selv om de klassiske verkene i indisk litteratur fortsatte å være kunstnerisk dekorert, malte kunstnerne stadig flere scener fra livet ved hoffet og det keiserlige miljøet. Et forhøyet synspunkt ble valgt for perspektiv, en konvensjon som antagelig hadde kulturell opprinnelse.
En av de mest populære tidsfordrivene til Mughal -keiserne var å skrive dagbøker og memoarer. Miniatyrmaleriene utfyller tekstene fra det keiserlige livet. Kollektive verk ble laget med personlig og individuelt innhold, hvis design er unikt. I tillegg til dagbøkene ble det laget album med portretter. Magnatens personlige miljø kan skildres. Utarbeidelsen var underlagt strenge regler. Representasjonen fant sted i streng profil, overkroppen ble vendt mot betrakteren. Kvinners rolle i portretter er kontroversiell. Det er klart at menn ble fremstilt langt oftere enn kvinner. Konkubiner og tjenere fikk følge portrettet, men ikke være det definerende motivet. Forskere mistenker at det var kvinnelige representasjoner av nære slektninger til keiseren, men disse ble sjelden gått ned.
Mughal -maleri er en kombinasjon av kunstbevegelser fra utlandet og indiske kunststiler. Tradisjonen med å ramme inn bildene med grenser ble adoptert fra persisk miniatyrmaleri. Rikt dekorert bånd supplert med karakterer omgir det sentrale motivet, men erstattes av ekte innramming i mange reproduksjoner. Malestilen utviklet av Mughals spredte seg raskt. Andre indiske domstoler vedtok kunstformen og supplerte den med religiøse motiver fra hinduismen. Et nesten ikonisk uttrykk utviklet i portretter. Spesielt ble representasjonen av herskerne mer sublim og reflekterte keisernes ønske om å ha en guddommelig status på jorden. Regionale forskjeller utviklet seg fra det originale Mughal-maleriet, som ofte blir referert til som post-Mughal-stilen.