Blomster er naturlig små kunstverk som fascinerer med skjønnheten og beriker hverdagen. Livet uten blomster er vanskelig å forestille seg. Representasjonen av blomster og blomster er en tradisjon i kunsten. I århundrer har malere ført magien til den levende naturen inn i hjemmet. Neela Pushparaj har falt for både blomsterens nåde og akvarellens spesielle fargeeffekt og gir motivet en unik tidløshet. Maleren opplevde sine første øyeblikk av kontakt med kunst da hun startet et liv i USA. På dette tidspunktet hadde den unge kvinnen fullført en medisinsk grad og begynte å jobbe som patolog på et sykehus. På fritiden besøker Neela kunstutstillinger og gallerier. Legen er imponert over kunsten og intensiteten i intensjonen. Nesten femti år gammel tok Neela akvarellundervisning. Fra den første entusiasmen utvikles en dyp kjærlighet, og kunstneren intensiverer studiene. Om kvelden og etter å ha tilbrakt flere timer om dagen i patologi, går Neela Pushparaj på kunstklasse.
I begynnelsen av sin kunstneriske karriere malte Neela Pushparaj deltid. Dagen deres startet ofte klokka fem om morgenen. Hun mistet seg i noen timer i de lyse fargene i blomsterverdenen, og gikk deretter over til sykelig aktivitet i patologisk medisin. Et motsatt liv. Neela Pushparaj er klar over kontrastene som bestemmer livet hennes. Mens patologi er besmittet med negative egenskaper, er dens blomsterbilder og landskap den gledelige opplevelsen. Fra et filosofisk synspunkt er ikke begge områdene så langt fra hverandre som det ser ut ved første øyekast. Prosessen med visning finner sted umiddelbart etter at en blomst stråler. I mange kulturer er blomsten et symbol på forgjengelighet.
Neela Pushparaj skaper unike blomsterverdener fra naturlige temaer og livlige farger. Maleren jobber på en fuktig papirflate. Hun bruker fargene og bruker figurene som skiller seg ut fra dem. Ved å utelate lyse områder lar hun formene vokse. Dette såkalte negative maleriet fører til et livlig utseende og taler for maleren. Neela Pushparaj er en vellykket artist. Når hun husker det første bildet hun solgte, forteller hun at en venninne kjøpte det. Inntektene var så små at hun ikke lenger husker hvordan kjøpesummen ble brukt. I løpet av hennes rent kunstneriske aktivitet ble verkene hennes ettertraktede gjenstander. Neela Pushparaj er involvert i en rekke sosiale prosjekter, og på insistering fra vennene sine har hun begynt å undervise i akvarellmaling.
Blomster er naturlig små kunstverk som fascinerer med skjønnheten og beriker hverdagen. Livet uten blomster er vanskelig å forestille seg. Representasjonen av blomster og blomster er en tradisjon i kunsten. I århundrer har malere ført magien til den levende naturen inn i hjemmet. Neela Pushparaj har falt for både blomsterens nåde og akvarellens spesielle fargeeffekt og gir motivet en unik tidløshet. Maleren opplevde sine første øyeblikk av kontakt med kunst da hun startet et liv i USA. På dette tidspunktet hadde den unge kvinnen fullført en medisinsk grad og begynte å jobbe som patolog på et sykehus. På fritiden besøker Neela kunstutstillinger og gallerier. Legen er imponert over kunsten og intensiteten i intensjonen. Nesten femti år gammel tok Neela akvarellundervisning. Fra den første entusiasmen utvikles en dyp kjærlighet, og kunstneren intensiverer studiene. Om kvelden og etter å ha tilbrakt flere timer om dagen i patologi, går Neela Pushparaj på kunstklasse.
I begynnelsen av sin kunstneriske karriere malte Neela Pushparaj deltid. Dagen deres startet ofte klokka fem om morgenen. Hun mistet seg i noen timer i de lyse fargene i blomsterverdenen, og gikk deretter over til sykelig aktivitet i patologisk medisin. Et motsatt liv. Neela Pushparaj er klar over kontrastene som bestemmer livet hennes. Mens patologi er besmittet med negative egenskaper, er dens blomsterbilder og landskap den gledelige opplevelsen. Fra et filosofisk synspunkt er ikke begge områdene så langt fra hverandre som det ser ut ved første øyekast. Prosessen med visning finner sted umiddelbart etter at en blomst stråler. I mange kulturer er blomsten et symbol på forgjengelighet.
Neela Pushparaj skaper unike blomsterverdener fra naturlige temaer og livlige farger. Maleren jobber på en fuktig papirflate. Hun bruker fargene og bruker figurene som skiller seg ut fra dem. Ved å utelate lyse områder lar hun formene vokse. Dette såkalte negative maleriet fører til et livlig utseende og taler for maleren. Neela Pushparaj er en vellykket artist. Når hun husker det første bildet hun solgte, forteller hun at en venninne kjøpte det. Inntektene var så små at hun ikke lenger husker hvordan kjøpesummen ble brukt. I løpet av hennes rent kunstneriske aktivitet ble verkene hennes ettertraktede gjenstander. Neela Pushparaj er involvert i en rekke sosiale prosjekter, og på insistering fra vennene sine har hun begynt å undervise i akvarellmaling.
Side 1 / 1