Kunstnerfamilien skal ikke bare ha vært høyt ansett i Stuttgart. Faren «hoffgylden», den eldre broren Victor maler for hertughoffet, ansvarlig blant annet for teaterdekorasjoner, tak- og veggmalerier, billedhugger, professor ved det nystiftede universitetet i Stuttgart. Hans nevø Carl Alexander ble en av de mest kjente tyske arkitektene på 1800-tallet.
Hundrevis av bilder av Nicolaus Innocentius Wilhelm Clemens Heideloff eksisterer fortsatt. Livet hans er imidlertid bare kjent i snevre fakta. Heideloff ble født i Stuttgart i 1761 og gikk på Hohe Karlsschule, et militærakademi og eliteskole som var beryktet for sine øvelser - som Friedrich Schiller, som Karlsschule var en traumatisk opplevelse for. Nicolaus er utdannet som gravør og etser, jobber under sin bror for hertugen, konverterer noen av brorens design til etsninger og graveringer, inkludert jaktscener og feiringer. Inntil da er alt «normalt» hos Nicolaus.
I 1784 ble han sendt til Paris for videre utdanning, hvor han ble værende til utbruddet av den franske revolusjonen, som opprørte alt, inkludert livet hans. Han flykter til London, hvor han slår seg sammen med en annen tysk immigrant, allmenningen Rudolph Ackermann: gründer, oppfinner, forlegger, litograf. Antagelig samler den driftige bonden den begavede etseren og gravøren Nicolaus med et ganske nytt marked: moteblader. Kvinneblader når et høyt opplag på opptil 2000 eksemplarer på 1700-tallet og er rettet mot den velstående og utdannede middelklassen. Fra 1794 til 1803 ga Nicolaus ut et månedlig motemagasin som inneholder forseggjorte fargegraveringer, akvatinter og etsninger: The Gallery of Fashion. Bare 450 eksemplarer sirkulerte, men selv dronning Charlotte skal ha abonnert. The Gallery of Fashion er det mest eksklusive og mest kjente motemagasinet til Regency, en epoke fra ca. 1795 til 1820. Regency-mote - inspirert av den gamle toga - presenterer seg med romantiske, enkle, nøkterne hvite "Jane Austen-kjoler" med en høyt liv. Heideloff skildrer alt som var på mote i Gallery of Fashion: fra morgentoalettet til det dyre kveldstøyet til sørgeklær, fordi mange kvinner måtte ha på seg sorg for nære og fjerne slektninger i en betydelig tid av livet - men vær så snill og gjør det på en fasjonabel måte. Tilbehøret som definerer stilen til Regency, som vesker, muffer, panser, smykker, hele antrekket og til og med frisyren vises og diskuteres på motsatt side. Hvorfor avsluttet 1803 dette motemagasinet? I løpet av sin tid i London fram til 1814 skildret Nicolaus Heideloff også historiske scener, slag, den britiske marinen med alle dens strålende skip eller karikaturer for Rudolph Ackermann, ofte som håndfargede etsninger.
Hvordan kom det til at han i 1815 ble direktør for Royal Picture Gallery, dagens Mauritshuis, i Haag og bodde der til sin død i 1837? Han lager kopier av kunstverk i bildegalleriet, hvorav noen har overlevd som tegninger, noen som etsninger og graveringer. En liten lapp forteller i 2020 at Mauritzhuis donerte 90 tegninger av Nicolaus Heideloff og 164 originale trykk til Nederlandsk institutt for kunsthistorie (RKD).
Kunstnerfamilien skal ikke bare ha vært høyt ansett i Stuttgart. Faren «hoffgylden», den eldre broren Victor maler for hertughoffet, ansvarlig blant annet for teaterdekorasjoner, tak- og veggmalerier, billedhugger, professor ved det nystiftede universitetet i Stuttgart. Hans nevø Carl Alexander ble en av de mest kjente tyske arkitektene på 1800-tallet.
Hundrevis av bilder av Nicolaus Innocentius Wilhelm Clemens Heideloff eksisterer fortsatt. Livet hans er imidlertid bare kjent i snevre fakta. Heideloff ble født i Stuttgart i 1761 og gikk på Hohe Karlsschule, et militærakademi og eliteskole som var beryktet for sine øvelser - som Friedrich Schiller, som Karlsschule var en traumatisk opplevelse for. Nicolaus er utdannet som gravør og etser, jobber under sin bror for hertugen, konverterer noen av brorens design til etsninger og graveringer, inkludert jaktscener og feiringer. Inntil da er alt «normalt» hos Nicolaus.
I 1784 ble han sendt til Paris for videre utdanning, hvor han ble værende til utbruddet av den franske revolusjonen, som opprørte alt, inkludert livet hans. Han flykter til London, hvor han slår seg sammen med en annen tysk immigrant, allmenningen Rudolph Ackermann: gründer, oppfinner, forlegger, litograf. Antagelig samler den driftige bonden den begavede etseren og gravøren Nicolaus med et ganske nytt marked: moteblader. Kvinneblader når et høyt opplag på opptil 2000 eksemplarer på 1700-tallet og er rettet mot den velstående og utdannede middelklassen. Fra 1794 til 1803 ga Nicolaus ut et månedlig motemagasin som inneholder forseggjorte fargegraveringer, akvatinter og etsninger: The Gallery of Fashion. Bare 450 eksemplarer sirkulerte, men selv dronning Charlotte skal ha abonnert. The Gallery of Fashion er det mest eksklusive og mest kjente motemagasinet til Regency, en epoke fra ca. 1795 til 1820. Regency-mote - inspirert av den gamle toga - presenterer seg med romantiske, enkle, nøkterne hvite "Jane Austen-kjoler" med en høyt liv. Heideloff skildrer alt som var på mote i Gallery of Fashion: fra morgentoalettet til det dyre kveldstøyet til sørgeklær, fordi mange kvinner måtte ha på seg sorg for nære og fjerne slektninger i en betydelig tid av livet - men vær så snill og gjør det på en fasjonabel måte. Tilbehøret som definerer stilen til Regency, som vesker, muffer, panser, smykker, hele antrekket og til og med frisyren vises og diskuteres på motsatt side. Hvorfor avsluttet 1803 dette motemagasinet? I løpet av sin tid i London fram til 1814 skildret Nicolaus Heideloff også historiske scener, slag, den britiske marinen med alle dens strålende skip eller karikaturer for Rudolph Ackermann, ofte som håndfargede etsninger.
Hvordan kom det til at han i 1815 ble direktør for Royal Picture Gallery, dagens Mauritshuis, i Haag og bodde der til sin død i 1837? Han lager kopier av kunstverk i bildegalleriet, hvorav noen har overlevd som tegninger, noen som etsninger og graveringer. En liten lapp forteller i 2020 at Mauritzhuis donerte 90 tegninger av Nicolaus Heideloff og 164 originale trykk til Nederlandsk institutt for kunsthistorie (RKD).
Side 1 / 1