En magisk virvel av farger, en sensuell glede fanget på lerret som melodien til en eldgammel sang, er født i hendene på den norske mester Nikolai Astrup (1880-1928). Han var en forløper for modernismen, men ukarakteristisk for sin tid var hans kunstneriske arv ikke preget av mørke farger og tekstureksperimentering. I stedet er hans arbeid en intens feiring av den livlige fargepaletten som finnes i Vestlandets frodige landskap, som på en unik måte fanger tradisjonslivet i regionen. Resultatet er kunsttrykk som er like levende som om du selv vandret gjennom de store jordene og skogkledde åsene i Norge.
I oppveksten i den landlige idyllen i Jølster, mellom den majestetiske Sognefjorden og den drømmende Nordfjorden, var Astrup kjent med naturens mysterier fra tidlig alder. I stedet for å følge farens ønsker og følge i hans fotspor som pastor, valgte unge Astrup å forfølge sin lidenskap for kunst. Etter å ha startet ved Det Kongelige Kunstakademi i Kristiania (i dag Oslo), tok reisen ham til Paris, hvor han studerte ved den anerkjente Académie Julian, og videre til Berlin, Dresden, München og Hamburg. Uansett hvor han gikk, tok han inspirasjonen som kom hans vei og formet dermed hans umiskjennelige stil. Til tross for mange reiser og studiebesøk, fant Astrup alltid sine røtter i Jølster, en region han ble så glad i at han gjorde den til fokus for kunsten sin. Astrups lidenskap for dristige farger og hans unike tilnærming til landskapsmaleriet ga verkene hans en bemerkelsesverdig dybde og livskraft som skilte dem fra arbeidet til hans samtidige. Tresnittene hans vitner også om hans utpregede sans for lys- og fargespillet. Astrup skapte ikke bare kunst, han vekket landskap til live, og skapte et nasjonalt bilde som trekker på Norges tradisjoner og folklore.
Astrups genialitet og bidrag til kunsten ble anerkjent posthumt, med verkene hans som samlet inn opptil 500 000 dollar på auksjon. Stilen hans blir ofte sammenlignet med den til hans samtidige Edvard Munch , med Astrups verk som beskrives som "mye lysere - ikke bare i farger, men i stemning". Hans første utstilling utenfor Norge var på Dulwich Picture Gallery i London i 2016, hvor over 90 av hans oljemalerier og trykk ble presentert. Noen år senere, i 2021, var Astrups verk en del av den omfattende kartleggingsutstillingen «Nikolai Astrup: Visions of Norway» ved Clark Art Institute i USA. I dag har vi æren av å tilby verkene hans i form av utsøkte kunsttrykk. Gjengitt med den største presisjon og omhu, lar disse trykkene en oppleve førstehånds den enestående mestringen av Astrups kunst. Hans kjærlighet til farger, hans følelse for landskapet og hans unike stil blir levende i disse kunsttrykkene som bringer ikke bare et kunstverk, men en del av Nikolai Astrups sjel inn i hjemmet ditt.
En magisk virvel av farger, en sensuell glede fanget på lerret som melodien til en eldgammel sang, er født i hendene på den norske mester Nikolai Astrup (1880-1928). Han var en forløper for modernismen, men ukarakteristisk for sin tid var hans kunstneriske arv ikke preget av mørke farger og tekstureksperimentering. I stedet er hans arbeid en intens feiring av den livlige fargepaletten som finnes i Vestlandets frodige landskap, som på en unik måte fanger tradisjonslivet i regionen. Resultatet er kunsttrykk som er like levende som om du selv vandret gjennom de store jordene og skogkledde åsene i Norge.
I oppveksten i den landlige idyllen i Jølster, mellom den majestetiske Sognefjorden og den drømmende Nordfjorden, var Astrup kjent med naturens mysterier fra tidlig alder. I stedet for å følge farens ønsker og følge i hans fotspor som pastor, valgte unge Astrup å forfølge sin lidenskap for kunst. Etter å ha startet ved Det Kongelige Kunstakademi i Kristiania (i dag Oslo), tok reisen ham til Paris, hvor han studerte ved den anerkjente Académie Julian, og videre til Berlin, Dresden, München og Hamburg. Uansett hvor han gikk, tok han inspirasjonen som kom hans vei og formet dermed hans umiskjennelige stil. Til tross for mange reiser og studiebesøk, fant Astrup alltid sine røtter i Jølster, en region han ble så glad i at han gjorde den til fokus for kunsten sin. Astrups lidenskap for dristige farger og hans unike tilnærming til landskapsmaleriet ga verkene hans en bemerkelsesverdig dybde og livskraft som skilte dem fra arbeidet til hans samtidige. Tresnittene hans vitner også om hans utpregede sans for lys- og fargespillet. Astrup skapte ikke bare kunst, han vekket landskap til live, og skapte et nasjonalt bilde som trekker på Norges tradisjoner og folklore.
Astrups genialitet og bidrag til kunsten ble anerkjent posthumt, med verkene hans som samlet inn opptil 500 000 dollar på auksjon. Stilen hans blir ofte sammenlignet med den til hans samtidige Edvard Munch , med Astrups verk som beskrives som "mye lysere - ikke bare i farger, men i stemning". Hans første utstilling utenfor Norge var på Dulwich Picture Gallery i London i 2016, hvor over 90 av hans oljemalerier og trykk ble presentert. Noen år senere, i 2021, var Astrups verk en del av den omfattende kartleggingsutstillingen «Nikolai Astrup: Visions of Norway» ved Clark Art Institute i USA. I dag har vi æren av å tilby verkene hans i form av utsøkte kunsttrykk. Gjengitt med den største presisjon og omhu, lar disse trykkene en oppleve førstehånds den enestående mestringen av Astrups kunst. Hans kjærlighet til farger, hans følelse for landskapet og hans unike stil blir levende i disse kunsttrykkene som bringer ikke bare et kunstverk, men en del av Nikolai Astrups sjel inn i hjemmet ditt.
Side 1 / 2