Som mange andre japanske trykkerier ble Ogata Gekkō inspirert av Hokusai. Han klarte imidlertid å tre ut av skyggen til den store japanske artisten og etablere sin egen stil. Man kan se på hans delikate, nesten akvarelllignende trykk at hans kunstneriske karriere startet da han dekorerte porselen med delikate malerier. Tresnittene hans, som hovedsakelig har motiver av japanske landskap, enkle mennesker og kjente japanske herskere, er like delikate og skjøre. Vakre kvinner, kabuki-artister og scener fra japansk historie og folklore er typiske for den japanske kunstnerens trykk. De er tildelt stilen til ukiyo-e og var veldig populære under Ogata Gekkōs levetid. Til i dag nyter de originale verkene stor popularitet. Han var en av Japans første artister som hadde et stort internasjonalt publikum, og hvis verk nøt, og fortsatt nyter, stor popularitet utenfor Japan. Det spesielle med Ogata Gekkō er at han er selvlært og lærte seg selv håndverket. Derav hans uforlignelig individuelle stil, som skiller ham fra andre artister i sin tid. Ikke desto mindre var han sterkt inspirert av tresnittkunstnere som Kikuchi Yōsai og Hokusai. I likhet med sistnevnte laget han også en serie avbildninger av Fuji-fjellet, bestående av hundrevis av trykk. Serien skildrer det hellige fjellet fra en lang rekke perspektiver og lysstemninger.
Kunstneren var også kjent for sin skildring av den første kinesisk-japanske krigen, som fant sted mellom 1894-1895. I mangel av fotografering kroniserte kunstneren hendelsene i form av tresnitt som ga innsikt i forløpet av tvistene med Kina. Dette resulterte i noen av hans mest kjente trykk, som ble trykt i historiebøker og datidens magasiner. Som et resultat fikk arbeidet til Ogata Gekkō enorm berømmelse og popularitet i løpet av hans levetid. Den japanske kunstnerens trykk er alle uvanlig delikate og rike på detaljer, enten de skildrer vakre kvinner, japanske landskap, tradisjonell folklore eller historiske hendelser som skildringen av den første krigen mellom Kina og Japan. Tresnittene kommer i dempede farger, som ble påført nesten gjennomsiktig på trykkblokken. Dette gjør at de ser nesten ut som akvareller. Imidlertid er konturene godt synlige. Figurer og landskapsdetaljer i forgrunnen er vanligvis kraftigere enn bakgrunnene og detaljene i det fjerne, som ofte kommer i mer delikate farger. Det er også typisk for trykkene til den japanske mesteren at papiret skinner gjennom og aldri blir helt trykt. Dette gir tresnittene en viss letthet og skisse.
Som mange andre japanske trykkerier ble Ogata Gekkō inspirert av Hokusai. Han klarte imidlertid å tre ut av skyggen til den store japanske artisten og etablere sin egen stil. Man kan se på hans delikate, nesten akvarelllignende trykk at hans kunstneriske karriere startet da han dekorerte porselen med delikate malerier. Tresnittene hans, som hovedsakelig har motiver av japanske landskap, enkle mennesker og kjente japanske herskere, er like delikate og skjøre. Vakre kvinner, kabuki-artister og scener fra japansk historie og folklore er typiske for den japanske kunstnerens trykk. De er tildelt stilen til ukiyo-e og var veldig populære under Ogata Gekkōs levetid. Til i dag nyter de originale verkene stor popularitet. Han var en av Japans første artister som hadde et stort internasjonalt publikum, og hvis verk nøt, og fortsatt nyter, stor popularitet utenfor Japan. Det spesielle med Ogata Gekkō er at han er selvlært og lærte seg selv håndverket. Derav hans uforlignelig individuelle stil, som skiller ham fra andre artister i sin tid. Ikke desto mindre var han sterkt inspirert av tresnittkunstnere som Kikuchi Yōsai og Hokusai. I likhet med sistnevnte laget han også en serie avbildninger av Fuji-fjellet, bestående av hundrevis av trykk. Serien skildrer det hellige fjellet fra en lang rekke perspektiver og lysstemninger.
Kunstneren var også kjent for sin skildring av den første kinesisk-japanske krigen, som fant sted mellom 1894-1895. I mangel av fotografering kroniserte kunstneren hendelsene i form av tresnitt som ga innsikt i forløpet av tvistene med Kina. Dette resulterte i noen av hans mest kjente trykk, som ble trykt i historiebøker og datidens magasiner. Som et resultat fikk arbeidet til Ogata Gekkō enorm berømmelse og popularitet i løpet av hans levetid. Den japanske kunstnerens trykk er alle uvanlig delikate og rike på detaljer, enten de skildrer vakre kvinner, japanske landskap, tradisjonell folklore eller historiske hendelser som skildringen av den første krigen mellom Kina og Japan. Tresnittene kommer i dempede farger, som ble påført nesten gjennomsiktig på trykkblokken. Dette gjør at de ser nesten ut som akvareller. Imidlertid er konturene godt synlige. Figurer og landskapsdetaljer i forgrunnen er vanligvis kraftigere enn bakgrunnene og detaljene i det fjerne, som ofte kommer i mer delikate farger. Det er også typisk for trykkene til den japanske mesteren at papiret skinner gjennom og aldri blir helt trykt. Dette gir tresnittene en viss letthet og skisse.
Side 1 / 2