Fra et kunstnerisk synspunkt var 1800-tallet et århundre fullt av stilendringer. Fra klassisisme til romantikk til realisme har europeiske kunstnere gjentatte ganger viet seg til nye produksjonsteknikker og fremfor alt motiver. I begynnelsen skapte malere hovedsakelig bilder som var sentimentale, melankolske og poetiske. Fortiden og spesielt middelalderen var foretrukne motiver. Med stilskiftet mot realisme var det landskapsmaleriet som sakte fikk større og større betydning. Til tross for dette fortsatte mange artister å kombinere lengselen med det naturlige. Formet av «lengselen etter Italia» dro mange kreative mennesker til kysten og til støvelens ærverdige byer. Mange kjente og da oppegående kunstnere ble trukket til Italia, hvor de fanget de spennende strendene og solfylte landskapene på lerret. De som var født i Italia forsto utlendingers lengsel etter den innfødte floraen og faunaen, men søkte ofte andre steder etter inspirasjon.
Raimundo Petrarojas kreative periode falt inn i den siste tredjedelen av det spennende århundret. Som italiensk kunstner bosatt i Napoli, viet han seg først og fremst til realistiske og naturlige emner. Selv om mange kunstnere implementerte nye trender på den tiden og viet seg til impresjonisme eller friluftsmaleri, fortsatte Petraroja å fokusere på realistiske motiver. I sine studier av naturen skapte han en rekke kunstverk, som hovedsakelig viser dyr, planter og eksotiske representasjoner. For noen av verkene hans brukte han den da fremvoksende teknikken for litografi. De flate trykkene på vevd papir ble deretter håndfarget og signert. I tillegg til tallrike skapninger fra alle verdens kontinenter, skapte han minst like mange sjødyr. Fokuset var aldri på dyret alene. Naturtro bakgrunn og frodig medfølgende flora var en fast del av stilen hans. Den realistiske karakteren er ikke bare tydelig i selve kunstverkene, men ofte også i titlene deres, som ofte bærer de latinske navnene på faunaen.
I tillegg har verkene hans sjelden tatt opp hele lerretet. Grevlinger, aper og havsvamper var alle sentrert på overflaten slik at fokus ble enda mer på hovedmotivet. Denne teknikken var og er typisk for vitenskapelige illustrasjoner. Skildringsstilen sier mye om Petraroja, som viet hele sin kunstneriske karriere til den detaljerte presentasjonen av naturscener. Studiet av natur var en endring fra landets politiske spenninger og uro på slutten av 1800-tallet. Kongeriket Italia ble ikke grunnlagt før i 1861. I årene som fulgte var landet preget av en splittelse mellom nord og sør, noe som gjenspeiles i borgerkrigslignende forhold. I løpet av de siste tiårene har Italia sluttet seg til kolonimaktene Østerrike-Ungarn og det tyske riket. Den nyopprettede trippelalliansen erobret områder i Etiopia, Eritrea og Somalia på 1880-tallet. Så det er ikke overraskende at afrikanske motiver også er en del av Petrarojas repertoar.
Fra et kunstnerisk synspunkt var 1800-tallet et århundre fullt av stilendringer. Fra klassisisme til romantikk til realisme har europeiske kunstnere gjentatte ganger viet seg til nye produksjonsteknikker og fremfor alt motiver. I begynnelsen skapte malere hovedsakelig bilder som var sentimentale, melankolske og poetiske. Fortiden og spesielt middelalderen var foretrukne motiver. Med stilskiftet mot realisme var det landskapsmaleriet som sakte fikk større og større betydning. Til tross for dette fortsatte mange artister å kombinere lengselen med det naturlige. Formet av «lengselen etter Italia» dro mange kreative mennesker til kysten og til støvelens ærverdige byer. Mange kjente og da oppegående kunstnere ble trukket til Italia, hvor de fanget de spennende strendene og solfylte landskapene på lerret. De som var født i Italia forsto utlendingers lengsel etter den innfødte floraen og faunaen, men søkte ofte andre steder etter inspirasjon.
Raimundo Petrarojas kreative periode falt inn i den siste tredjedelen av det spennende århundret. Som italiensk kunstner bosatt i Napoli, viet han seg først og fremst til realistiske og naturlige emner. Selv om mange kunstnere implementerte nye trender på den tiden og viet seg til impresjonisme eller friluftsmaleri, fortsatte Petraroja å fokusere på realistiske motiver. I sine studier av naturen skapte han en rekke kunstverk, som hovedsakelig viser dyr, planter og eksotiske representasjoner. For noen av verkene hans brukte han den da fremvoksende teknikken for litografi. De flate trykkene på vevd papir ble deretter håndfarget og signert. I tillegg til tallrike skapninger fra alle verdens kontinenter, skapte han minst like mange sjødyr. Fokuset var aldri på dyret alene. Naturtro bakgrunn og frodig medfølgende flora var en fast del av stilen hans. Den realistiske karakteren er ikke bare tydelig i selve kunstverkene, men ofte også i titlene deres, som ofte bærer de latinske navnene på faunaen.
I tillegg har verkene hans sjelden tatt opp hele lerretet. Grevlinger, aper og havsvamper var alle sentrert på overflaten slik at fokus ble enda mer på hovedmotivet. Denne teknikken var og er typisk for vitenskapelige illustrasjoner. Skildringsstilen sier mye om Petraroja, som viet hele sin kunstneriske karriere til den detaljerte presentasjonen av naturscener. Studiet av natur var en endring fra landets politiske spenninger og uro på slutten av 1800-tallet. Kongeriket Italia ble ikke grunnlagt før i 1861. I årene som fulgte var landet preget av en splittelse mellom nord og sør, noe som gjenspeiles i borgerkrigslignende forhold. I løpet av de siste tiårene har Italia sluttet seg til kolonimaktene Østerrike-Ungarn og det tyske riket. Den nyopprettede trippelalliansen erobret områder i Etiopia, Eritrea og Somalia på 1880-tallet. Så det er ikke overraskende at afrikanske motiver også er en del av Petrarojas repertoar.
Side 1 / 5