I dypet av 1800-tallet, i en tid da kunstverdenen var mannsdominert, dukker det opp en bemerkelsesverdig kvinne som trosser samfunnsnormer og karper sin egen vei i kunstscenen. Hennes navn er Rosa Bonheur, en fransk dyremaler kjent for sin ekstraordinære evne til å skildre naturen i sin råeste og mest autentiske form. Bonheur ble født i Bordeaux 16. mars 1822 og døde i Thomery 25. mai 1899, og etterlot seg en arv som lever videre i hjertene til kunstelskere den dag i dag.
Bonheur, som kommer fra en familie av kunstnere, ble introdusert for kunst av sin far, tegneren og landskapsmaleren Raymond Bonheur. Hun spesialiserte seg tidlig i dyremaling, med fokus på storfe og hester, et valg som skilte henne fra samtidige, som hadde en tendens til å fokusere på mindre dyr som fugler og fisk. Bonheur var ingen vanlig kunstner; hun så på maling ikke bare som en hobby, men som et yrke og levde livet sitt hinsides tradisjonelle forbilder. Hun var et unntak i den mannsdominerte kunstverdenen på 1800-tallet og var i stor grad i stand til å forme livet hennes som en frigjort lesbisk kvinne.
Etter morens død i 1833 jobbet Bonheur midlertidig i en skredderforretning og hjalp deretter et vennepar med fargeleggingen. Hun gikk på en jenteinternat, som hun ble løslatt fra i en alder av 13 som vanskelig å utdanne. Fra da av jobbet hun på dagtid i farens atelier og kopierte verk av Nicolas Poussin , Salvator Rosa og den nederlandske dyremaleren Paulus Potter i Louvre. Disse tidlige opplevelsene formet hennes kunstneriske stil og dedikasjon til kunst.
Bonheur ble kjent gjennom sin deltakelse i utstillingene i Paris Salon. Maleriet hennes "Bœufs et Taureaux, race du Cantal", vist på salongen i 1848, ga henne anerkjennelse. Arbeidet hennes "The Horse Market", som ble stilt ut i 1853-salongen, gjorde henne berømt. Dette maleriet, som etablerte hennes verdensberømmelse, ble til slutt anskaffet av den nordamerikanske jernbanekongen Cornelius Vanderbilt og donert til New Yorks Metropolitan Museum of Art, hvor det forblir i dag. Det finnes også flere andre versjoner av dette mesterverket.
Bonheur var ikke bare kunstnerisk, men også svært vellykket økonomisk. Hun laget hovedsakelig dyreportretter for velstående kunder i England og Amerika. Etter hvert som flere og flere besøkende strømmet til studioet hennes, trakk hun seg tilbake til et lite slott, Château de By, i utkanten av Fontainebleau-skogen. Der bodde hun sammen med venninnen og partneren Nathalie Micas, som hun kjøpte med inntektene fra maleriet hennes. I dette idylliske tilfluktsstedet, omgitt av en omfattende privat dyrehage, fortsatte hun å skape sine fantastiske verk som fanget naturens skjønnhet og villskap.
Hun var en kvinne med mange talenter og interesser. Interessen for storvilt vokste og hun fikk til og med to sirkusløvinner i gave. Med en spesiell tillatelse malte 67-åringen bisonen og mustangene på Buffalo Bill Codys Wild West Show på verdensutstillingen i Paris i 1889. Han brukte et portrett av Cody på hesteryggen til selvreklame og takket henne for publisiteten av bryter inn ville hestene hennes på landstedet hennes. Bonheur ble inspirert av Buffalo Bills show for bildet hennes "Indians Hunting Bison".
Det siste året av livet ble hun venn med den amerikanske maleren Anna Elizabeth Klumpke, som hun portretterte flere ganger. Kjærlighetsforholdet mellom de to kvinnene varte til Bonheurs død i 1899. Rosa Bonheur døde i Paris i en alder av 77 år og ble gravlagt på Père Lachaise-kirkegården ved siden av Nathalie Micas.
I dag lever Rosa Bonheurs arv videre, ikke bare i hjertene til kunstelskere, men også i kunsttrykkene som gjengir verkene hennes. Som et selskap som spesialiserer seg på reproduksjon av kunsttrykk, er vi stolte over å anerkjenne skjønnheten og talentet til kunstnere som Rosa Bonheur. Vi reproduserer verkene deres med den største forsiktighet og presisjon for å yte rettferdighet til det originale kunstverket og fange essensen av kunsten deres. Hvert kunsttrykk er en hyllest til Rosa Bonheurs talent og lidenskap og en påminnelse om styrken og motet til en kvinne som trosset samfunnsnormer og smollet sin egen vei i kunstverdenen.
I dypet av 1800-tallet, i en tid da kunstverdenen var mannsdominert, dukker det opp en bemerkelsesverdig kvinne som trosser samfunnsnormer og karper sin egen vei i kunstscenen. Hennes navn er Rosa Bonheur, en fransk dyremaler kjent for sin ekstraordinære evne til å skildre naturen i sin råeste og mest autentiske form. Bonheur ble født i Bordeaux 16. mars 1822 og døde i Thomery 25. mai 1899, og etterlot seg en arv som lever videre i hjertene til kunstelskere den dag i dag.
Bonheur, som kommer fra en familie av kunstnere, ble introdusert for kunst av sin far, tegneren og landskapsmaleren Raymond Bonheur. Hun spesialiserte seg tidlig i dyremaling, med fokus på storfe og hester, et valg som skilte henne fra samtidige, som hadde en tendens til å fokusere på mindre dyr som fugler og fisk. Bonheur var ingen vanlig kunstner; hun så på maling ikke bare som en hobby, men som et yrke og levde livet sitt hinsides tradisjonelle forbilder. Hun var et unntak i den mannsdominerte kunstverdenen på 1800-tallet og var i stor grad i stand til å forme livet hennes som en frigjort lesbisk kvinne.
Etter morens død i 1833 jobbet Bonheur midlertidig i en skredderforretning og hjalp deretter et vennepar med fargeleggingen. Hun gikk på en jenteinternat, som hun ble løslatt fra i en alder av 13 som vanskelig å utdanne. Fra da av jobbet hun på dagtid i farens atelier og kopierte verk av Nicolas Poussin , Salvator Rosa og den nederlandske dyremaleren Paulus Potter i Louvre. Disse tidlige opplevelsene formet hennes kunstneriske stil og dedikasjon til kunst.
Bonheur ble kjent gjennom sin deltakelse i utstillingene i Paris Salon. Maleriet hennes "Bœufs et Taureaux, race du Cantal", vist på salongen i 1848, ga henne anerkjennelse. Arbeidet hennes "The Horse Market", som ble stilt ut i 1853-salongen, gjorde henne berømt. Dette maleriet, som etablerte hennes verdensberømmelse, ble til slutt anskaffet av den nordamerikanske jernbanekongen Cornelius Vanderbilt og donert til New Yorks Metropolitan Museum of Art, hvor det forblir i dag. Det finnes også flere andre versjoner av dette mesterverket.
Bonheur var ikke bare kunstnerisk, men også svært vellykket økonomisk. Hun laget hovedsakelig dyreportretter for velstående kunder i England og Amerika. Etter hvert som flere og flere besøkende strømmet til studioet hennes, trakk hun seg tilbake til et lite slott, Château de By, i utkanten av Fontainebleau-skogen. Der bodde hun sammen med venninnen og partneren Nathalie Micas, som hun kjøpte med inntektene fra maleriet hennes. I dette idylliske tilfluktsstedet, omgitt av en omfattende privat dyrehage, fortsatte hun å skape sine fantastiske verk som fanget naturens skjønnhet og villskap.
Hun var en kvinne med mange talenter og interesser. Interessen for storvilt vokste og hun fikk til og med to sirkusløvinner i gave. Med en spesiell tillatelse malte 67-åringen bisonen og mustangene på Buffalo Bill Codys Wild West Show på verdensutstillingen i Paris i 1889. Han brukte et portrett av Cody på hesteryggen til selvreklame og takket henne for publisiteten av bryter inn ville hestene hennes på landstedet hennes. Bonheur ble inspirert av Buffalo Bills show for bildet hennes "Indians Hunting Bison".
Det siste året av livet ble hun venn med den amerikanske maleren Anna Elizabeth Klumpke, som hun portretterte flere ganger. Kjærlighetsforholdet mellom de to kvinnene varte til Bonheurs død i 1899. Rosa Bonheur døde i Paris i en alder av 77 år og ble gravlagt på Père Lachaise-kirkegården ved siden av Nathalie Micas.
I dag lever Rosa Bonheurs arv videre, ikke bare i hjertene til kunstelskere, men også i kunsttrykkene som gjengir verkene hennes. Som et selskap som spesialiserer seg på reproduksjon av kunsttrykk, er vi stolte over å anerkjenne skjønnheten og talentet til kunstnere som Rosa Bonheur. Vi reproduserer verkene deres med den største forsiktighet og presisjon for å yte rettferdighet til det originale kunstverket og fange essensen av kunsten deres. Hvert kunsttrykk er en hyllest til Rosa Bonheurs talent og lidenskap og en påminnelse om styrken og motet til en kvinne som trosset samfunnsnormer og smollet sin egen vei i kunstverdenen.
Side 1 / 2