I Tokugawa-perioden Japan ble kunst høyt ansett. Fremfor alt var adelen og de velstående stolte av sine samlinger og sponsede kunstnere de anså som spesielt talentfulle. Sakai Hoitsu kom selv fra en adelig familie. Han var en rettferdig, religiøs mann, mild og inspirert av naturens skjønnhet. Som kunstner var han i utgangspunktet ikke i stand til å forplikte seg til én stil. I stedet lærte han å male av noen få forskjellige lærere og viste talent for forskjellige sjangre.
Sakai viet hele sitt liv til kunst. Gjennom sin hengivenhet til maleri ble han tatt opp på Kanō-skolen i Kyoto, en ekte ære i Japan på 1700-tallet. Bare de mest talentfulle artistene klarte å bli akseptert av disse respekterte lærerne. Lærerne på denne skolen kom alle fra den lange slekten til Kanō-familien. Deres arbeid og institusjon har formet landets kunst i århundrer og knapt noen oppegående kunstner kunne unngå å bli utdannet her. Sakai lærte seg den typiske Kanō-stilen, som for det meste skildret motiver fra naturen og japansk mytologi i følsomme komposisjoner. Men Sakais utdannelse tok ikke slutt på den prestisjetunge skolen. Malerstilen han lærte der, selv om den var kompleks og estetisk, ble også i økende grad sett på som gammeldags. Kanō-familien hadde lenge dominert kunstverdenen i Japan, men ting endret seg på Sakais tid. De sosiale strukturene i landet endret seg og med dem de kunstneriske normene. Den nye middel- og overklassen, som var blitt velstående gjennom handel, aspirerte og hadde råd til kunst. Et visst nivå av permissivitet og hedonisme gjennomsyret japansk kultur. Denne trenden ble fanget opp av ukiyo-e-stilen, som, i motsetning til kanō-stilen, fokuserte mer på menneskelig, urbant liv. Sakai lærte seg sjangeren, men holdt seg ikke med den lenge. Kanskje var det hans religiøse tro, eller enkle misnøye, som til slutt førte til at han vendte tilbake til mer tradisjonelle motiver. Han studerte under to andre lærere før han til slutt forfulgte sin sanne inspirasjon: Rinpa-stilen, som hadde vært ute av moten en stund, men som var dypt fascinert av Sakai.
Sakai tilbrakte de senere årene av sitt liv som en buddhistisk munk. Han levde tilbaketrukket i et kloster og studerte Rinpa-stilen nøye der. Han ble spesielt betatt av verkene til kunstneren Ogata Korin , som ble født nesten hundre år før ham. Ogata ble ansett som den mest elegante maleren på Rinpa-skolen. Hans naturlige scener var på samme tid realistiske og abstraksjoner, som kombinert som designelementer til vakre komposisjoner. Sakai imiterte stilen hans og laget noen kopier av Ogatas mest kjente verk. Ved å gjøre det lyktes han i å bringe Rinpa-skolen tilbake til den offentlige bevisstheten og inspirere unge kunstnere til å orientere seg mot den.
I Tokugawa-perioden Japan ble kunst høyt ansett. Fremfor alt var adelen og de velstående stolte av sine samlinger og sponsede kunstnere de anså som spesielt talentfulle. Sakai Hoitsu kom selv fra en adelig familie. Han var en rettferdig, religiøs mann, mild og inspirert av naturens skjønnhet. Som kunstner var han i utgangspunktet ikke i stand til å forplikte seg til én stil. I stedet lærte han å male av noen få forskjellige lærere og viste talent for forskjellige sjangre.
Sakai viet hele sitt liv til kunst. Gjennom sin hengivenhet til maleri ble han tatt opp på Kanō-skolen i Kyoto, en ekte ære i Japan på 1700-tallet. Bare de mest talentfulle artistene klarte å bli akseptert av disse respekterte lærerne. Lærerne på denne skolen kom alle fra den lange slekten til Kanō-familien. Deres arbeid og institusjon har formet landets kunst i århundrer og knapt noen oppegående kunstner kunne unngå å bli utdannet her. Sakai lærte seg den typiske Kanō-stilen, som for det meste skildret motiver fra naturen og japansk mytologi i følsomme komposisjoner. Men Sakais utdannelse tok ikke slutt på den prestisjetunge skolen. Malerstilen han lærte der, selv om den var kompleks og estetisk, ble også i økende grad sett på som gammeldags. Kanō-familien hadde lenge dominert kunstverdenen i Japan, men ting endret seg på Sakais tid. De sosiale strukturene i landet endret seg og med dem de kunstneriske normene. Den nye middel- og overklassen, som var blitt velstående gjennom handel, aspirerte og hadde råd til kunst. Et visst nivå av permissivitet og hedonisme gjennomsyret japansk kultur. Denne trenden ble fanget opp av ukiyo-e-stilen, som, i motsetning til kanō-stilen, fokuserte mer på menneskelig, urbant liv. Sakai lærte seg sjangeren, men holdt seg ikke med den lenge. Kanskje var det hans religiøse tro, eller enkle misnøye, som til slutt førte til at han vendte tilbake til mer tradisjonelle motiver. Han studerte under to andre lærere før han til slutt forfulgte sin sanne inspirasjon: Rinpa-stilen, som hadde vært ute av moten en stund, men som var dypt fascinert av Sakai.
Sakai tilbrakte de senere årene av sitt liv som en buddhistisk munk. Han levde tilbaketrukket i et kloster og studerte Rinpa-stilen nøye der. Han ble spesielt betatt av verkene til kunstneren Ogata Korin , som ble født nesten hundre år før ham. Ogata ble ansett som den mest elegante maleren på Rinpa-skolen. Hans naturlige scener var på samme tid realistiske og abstraksjoner, som kombinert som designelementer til vakre komposisjoner. Sakai imiterte stilen hans og laget noen kopier av Ogatas mest kjente verk. Ved å gjøre det lyktes han i å bringe Rinpa-skolen tilbake til den offentlige bevisstheten og inspirere unge kunstnere til å orientere seg mot den.
Side 1 / 1