“Jeg elsker livet mitt som kunstner og lager originale malerier som jeg håper vil gjenspeile glede. Som jeg har når jeg jobber med det. Jeg vil dele farge, lys og energi. ”Sylvia Paul er en maler som kan se tilbake på over 40 års erfaring. Siden sin tid på kunstakademiene har maleren hatt suksessrike år med internasjonal anerkjennelse. År som har påvirket arbeidet deres og utsatt dem for en kreativ dynamikk. Som kunstneren ønsker, føler betrakteren den varige kjærligheten til naturen og det unike landskapet i England. Når Sylvia Paul forlater hagestudioet i Essex, går maleren inn i inspirasjonens rike. Den blomstrende hagen, det grønne landskapet og lyset som lar de naturlige fargene skinne. Sylvia elsker blomsterstilleben, de gir henne muligheten til å bruke en nesten uendelig fargepalett og å samle de mest varierte nyanser igjen og igjen. Kunstnerens stilleben og landskap virker kjent og gir inntrykk av at du har sett nettopp denne blomsterprakten et sted. Maleren lykkes med å utarbeide spesialenes magi fra et dagligdagsk møte.
Samtidsmaleri gir den enkelte kunstner størst mulig frihet for personlig utvikling. Kunst i dag er dynamisk og foranderlig. Verden har opplevd et nytt kulturelt mangfold og kunst lever av kombinasjonen av materialer, konsepter og temaer. Ved første øyekast på Sylvia Pauls arbeid kommer tanken på impresjonistisk maleri opp i tankene. Lyset og de flyktige penselstrøkene som hun fanger den blomstrende ryddingen med og sommerengene minner om Van Gogh. Den limete oljemaling påføres sjenerøst og indikerer den flytende følelsesmessigheten under maleriet. Hvis du ser nøye, vil du legge merke til de fine papirene og nøye utvalgte papirene som Sylvia Paul bruker til sine collager. Det er håndlagde papirer fra Japan, gamle postkort og magasiner som forvandles til landskapselementer. Sylvia Paul oppfinner visuelle historier til papirene, som hun lager rundt papirelementene med akrylmaling og oljer. Et papirskrap blir en kjole, hvis bærer en spasertur gjennom byen. Hun bygger hus av papir og gir landskapsmaleri en intens uttrykksevne.
Sylvia Paul deler en nærhet til Japan. Kunstneren har utstilt sine arbeider flere ganger i det asiatiske landet og oppdaget det gjennom reiser. Selv sier hun at denne opplevelsen gjorde et varig inntrykk på henne. Maleriet hennes har blitt stadig mer abstrakt etter turen. Sylvias malerier er fulle av bevegelse, farger og en uttrykksfull tekstur. Den dag i dag elsker kunstneren fortsatt å utfordre kreativiteten sin og kontinuerlig utvikle den.
“Jeg elsker livet mitt som kunstner og lager originale malerier som jeg håper vil gjenspeile glede. Som jeg har når jeg jobber med det. Jeg vil dele farge, lys og energi. ”Sylvia Paul er en maler som kan se tilbake på over 40 års erfaring. Siden sin tid på kunstakademiene har maleren hatt suksessrike år med internasjonal anerkjennelse. År som har påvirket arbeidet deres og utsatt dem for en kreativ dynamikk. Som kunstneren ønsker, føler betrakteren den varige kjærligheten til naturen og det unike landskapet i England. Når Sylvia Paul forlater hagestudioet i Essex, går maleren inn i inspirasjonens rike. Den blomstrende hagen, det grønne landskapet og lyset som lar de naturlige fargene skinne. Sylvia elsker blomsterstilleben, de gir henne muligheten til å bruke en nesten uendelig fargepalett og å samle de mest varierte nyanser igjen og igjen. Kunstnerens stilleben og landskap virker kjent og gir inntrykk av at du har sett nettopp denne blomsterprakten et sted. Maleren lykkes med å utarbeide spesialenes magi fra et dagligdagsk møte.
Samtidsmaleri gir den enkelte kunstner størst mulig frihet for personlig utvikling. Kunst i dag er dynamisk og foranderlig. Verden har opplevd et nytt kulturelt mangfold og kunst lever av kombinasjonen av materialer, konsepter og temaer. Ved første øyekast på Sylvia Pauls arbeid kommer tanken på impresjonistisk maleri opp i tankene. Lyset og de flyktige penselstrøkene som hun fanger den blomstrende ryddingen med og sommerengene minner om Van Gogh. Den limete oljemaling påføres sjenerøst og indikerer den flytende følelsesmessigheten under maleriet. Hvis du ser nøye, vil du legge merke til de fine papirene og nøye utvalgte papirene som Sylvia Paul bruker til sine collager. Det er håndlagde papirer fra Japan, gamle postkort og magasiner som forvandles til landskapselementer. Sylvia Paul oppfinner visuelle historier til papirene, som hun lager rundt papirelementene med akrylmaling og oljer. Et papirskrap blir en kjole, hvis bærer en spasertur gjennom byen. Hun bygger hus av papir og gir landskapsmaleri en intens uttrykksevne.
Sylvia Paul deler en nærhet til Japan. Kunstneren har utstilt sine arbeider flere ganger i det asiatiske landet og oppdaget det gjennom reiser. Selv sier hun at denne opplevelsen gjorde et varig inntrykk på henne. Maleriet hennes har blitt stadig mer abstrakt etter turen. Sylvias malerier er fulle av bevegelse, farger og en uttrykksfull tekstur. Den dag i dag elsker kunstneren fortsatt å utfordre kreativiteten sin og kontinuerlig utvikle den.
Side 1 / 2