Den britiske Hughes-familien beriket øyas kunstverden mot slutten av 1800-tallet. Familiens overhode, William Hughes, viet seg til å male stilleben med stor oppmerksomhet på detaljer. Læreren hans var prerafaelitten William Hunt. Sønnene Herbert og Talbot fulgte oppfordringen og gikk også inn i malingen. Den yngre Herbert viet seg til den tradisjonelle skildringen av landskapene i hjemlandet. Talbot Hughes' vei er derimot eksepsjonell. Talbot viet seg til sjangermaleri og forsøkte å presentere verkene sine med stor historisk autentisitet. Han fant ikke sine forbilder i kunsten til sin far eller de britiske malerne. Den franske maleren Jean Louis Ernest Meissonier var en mester i stoffmaling. Tekstiloverflatene ble presentert så dyktig at betrakteren nesten kunne føle stoffet. En ferdighet som ble grunnlaget for Talbot Hughes sine malerier han finpusset til perfeksjon.
Talbot Hughes viet seg til å skildre kvinnelig skjønnhet og melankolien som ligger i kjærligheten. Et tydelig skjønnhetsbilde hadde etablert seg i samfunnet. Kvinner med en filigran statur og en elegant blekhet ble valgt som idealet. Et bilde som Talbot idealiserte og utarbeidet ned til minste detalj. Hughes fordypet seg i moteverdenen. Kjoler, frisyrer, stoffer og klipp fra ulike tidsepoker ble hans modeller. Maleren begynte å anskaffe og samle på klær. Han fylte garderober med jakker, mønstrede brokader, muldyr og parykker. Han dekorerte modellene sine med klærne fra samlingen hans. Hans trang til å perfeksjonere en hverdagsscene gikk så langt at han stylet modellene sine selv ved hjelp av maler. Overflatene i Talbots arbeider viser det store kunstneriske talentet. Polert tre, skinnende metall og de fine stoffene gir scenene liv på en eksepsjonell måte.
Talbot Hughes skapte en verden i bilder som Jane Austen skapte i litteraturen. Det er den britiske følelsen av sommerferiesteder i Bath og tiden for de store ballene i Regency-tiden. Betrakteren blir en voyeur og får se på mens han ser seg i speilet, knytter bånd og pudder ansiktet. Talbot Hughes har malt med stor omhu på den historiske bakgrunnen samtidig som han har innlemmet sitt blikk på hverdagen. For det perfekte øyeblikket tolket Talbot personlig tidenes mote. For eksempel ser ikke klærne og mønsteret på stoffet i maleriet «The Union Jacket» ut til å matche frisyren på den tiden. Damens forseggjort krøllede hår ble ikke drapert i denne formen før mange år senere. Talbots Hughes-samling ble senere gjort tilgjengelig for et museum på grunn av dens unike og omfang.
Den britiske Hughes-familien beriket øyas kunstverden mot slutten av 1800-tallet. Familiens overhode, William Hughes, viet seg til å male stilleben med stor oppmerksomhet på detaljer. Læreren hans var prerafaelitten William Hunt. Sønnene Herbert og Talbot fulgte oppfordringen og gikk også inn i malingen. Den yngre Herbert viet seg til den tradisjonelle skildringen av landskapene i hjemlandet. Talbot Hughes' vei er derimot eksepsjonell. Talbot viet seg til sjangermaleri og forsøkte å presentere verkene sine med stor historisk autentisitet. Han fant ikke sine forbilder i kunsten til sin far eller de britiske malerne. Den franske maleren Jean Louis Ernest Meissonier var en mester i stoffmaling. Tekstiloverflatene ble presentert så dyktig at betrakteren nesten kunne føle stoffet. En ferdighet som ble grunnlaget for Talbot Hughes sine malerier han finpusset til perfeksjon.
Talbot Hughes viet seg til å skildre kvinnelig skjønnhet og melankolien som ligger i kjærligheten. Et tydelig skjønnhetsbilde hadde etablert seg i samfunnet. Kvinner med en filigran statur og en elegant blekhet ble valgt som idealet. Et bilde som Talbot idealiserte og utarbeidet ned til minste detalj. Hughes fordypet seg i moteverdenen. Kjoler, frisyrer, stoffer og klipp fra ulike tidsepoker ble hans modeller. Maleren begynte å anskaffe og samle på klær. Han fylte garderober med jakker, mønstrede brokader, muldyr og parykker. Han dekorerte modellene sine med klærne fra samlingen hans. Hans trang til å perfeksjonere en hverdagsscene gikk så langt at han stylet modellene sine selv ved hjelp av maler. Overflatene i Talbots arbeider viser det store kunstneriske talentet. Polert tre, skinnende metall og de fine stoffene gir scenene liv på en eksepsjonell måte.
Talbot Hughes skapte en verden i bilder som Jane Austen skapte i litteraturen. Det er den britiske følelsen av sommerferiesteder i Bath og tiden for de store ballene i Regency-tiden. Betrakteren blir en voyeur og får se på mens han ser seg i speilet, knytter bånd og pudder ansiktet. Talbot Hughes har malt med stor omhu på den historiske bakgrunnen samtidig som han har innlemmet sitt blikk på hverdagen. For det perfekte øyeblikket tolket Talbot personlig tidenes mote. For eksempel ser ikke klærne og mønsteret på stoffet i maleriet «The Union Jacket» ut til å matche frisyren på den tiden. Damens forseggjort krøllede hår ble ikke drapert i denne formen før mange år senere. Talbots Hughes-samling ble senere gjort tilgjengelig for et museum på grunn av dens unike og omfang.
Side 1 / 1