I de siste tiårene av 1500-tallet ble Japan forent etter en turbulent 150 år lang borgerkrig. De stive skillelinjene mellom de ulike samfunnsklassene begynte gradvis å gå i oppløsning, og et merkantilistisk samfunn vokste frem. Aristokratiets eksklusive rettigheter ble brutt. Den visuelle tolkningen av en klassisk fortid og dens representasjon i kalligrafi og bilde var en gang forbeholdt denne klassen. Distribusjonen av tekster og bilder utvidet seg gradvis. En rekke vanlige, inkludert Tawaraya Sotatsu og hans samarbeidspartner Hon'ami Koetsu, begynte å eksperimentere med nye former for trykk av bevegelige typer. I dag regnes han som en av de viktigste og mest innflytelsesrike japanske malerne og håndverkerne de siste 400 årene.
Sotatsu Tawaraya overtok ledelsen av det prestisjetunge malestudioet Tawaraya i Gojo-dori, "Champs-élysées" i Kyoto, i første halvdel av 1600-tallet. Ulike små bærbare maleformater ble brukt i dette selskapet, inkludert foldevifter, albumark og tanzaku, "malzettel". Denne eya skilte seg fra andre edokoro, "atelierene" som bestilte malerier for det keiserlige hoffet, shogunatet eller ledende templer og helligdommer. Tawaraya var en institusjon som kunne presentere klassiske temaer på sin egen måte og som ikke måtte følge konvensjoner. Ved å finansiere luksusutgaver av boken «Genji» og andre kanoniske verk, spilte den en viktig rolle i å spre denne litteraturen, hittil forbeholdt adelen og klostre, til den bredere urbane befolkningen.
Sotatsu var en ekspert på å lage dyre papirer for fremstående kalligrafer eller for bruk som opplyste bakside av religiøse tekster. En av prestasjonene hans var sjangeren "flytende fan". Viften formet bokstavelig talt den estetiske sensibiliteten til Sotatsu. Ved å bruke et sofistikert buet format med vekslende lag, hentet kunstneren og hans samarbeidspartnere ut utallige visuelle sitater fra malerier som skildrer historier fra klassisk litteratur og legender – historier om krig, romantikk og buddhismens lære. Sotatsu var en utmerket fandesigner og produsent som også engasjerte seg i bevaring av gamle dokumenter, inkludert viktige buddhistiske sutraer. På grunn av sin eksepsjonelle evne var han i nær kontakt med viktige kalligrafer og hoffbeskyttere i en tid da disse ferdighetene var etterspurt på grunn av sammenbruddet av tradisjonelle hoffmalerverksteder. Hans kontakter med aristokratiet gjorde ham til en fullverdig hoffmaler på 1630-tallet. Hans innflytelse er ubestridt, både hjemme og langt utenfor Japans grenser. Karakterisert av rene linjer og et nesten abstrakt design, har hans slående arbeider en unik tilstedeværelse gjennom sine lyse farger og frodige felt av gull og sølv. Innovasjoner som tarashikomi - manipulering av lag med vått, buntet blekk - bidro betydelig til utviklingen av Rinpa-stilen og gjorde kunstneren kjent over hele verden.
I de siste tiårene av 1500-tallet ble Japan forent etter en turbulent 150 år lang borgerkrig. De stive skillelinjene mellom de ulike samfunnsklassene begynte gradvis å gå i oppløsning, og et merkantilistisk samfunn vokste frem. Aristokratiets eksklusive rettigheter ble brutt. Den visuelle tolkningen av en klassisk fortid og dens representasjon i kalligrafi og bilde var en gang forbeholdt denne klassen. Distribusjonen av tekster og bilder utvidet seg gradvis. En rekke vanlige, inkludert Tawaraya Sotatsu og hans samarbeidspartner Hon'ami Koetsu, begynte å eksperimentere med nye former for trykk av bevegelige typer. I dag regnes han som en av de viktigste og mest innflytelsesrike japanske malerne og håndverkerne de siste 400 årene.
Sotatsu Tawaraya overtok ledelsen av det prestisjetunge malestudioet Tawaraya i Gojo-dori, "Champs-élysées" i Kyoto, i første halvdel av 1600-tallet. Ulike små bærbare maleformater ble brukt i dette selskapet, inkludert foldevifter, albumark og tanzaku, "malzettel". Denne eya skilte seg fra andre edokoro, "atelierene" som bestilte malerier for det keiserlige hoffet, shogunatet eller ledende templer og helligdommer. Tawaraya var en institusjon som kunne presentere klassiske temaer på sin egen måte og som ikke måtte følge konvensjoner. Ved å finansiere luksusutgaver av boken «Genji» og andre kanoniske verk, spilte den en viktig rolle i å spre denne litteraturen, hittil forbeholdt adelen og klostre, til den bredere urbane befolkningen.
Sotatsu var en ekspert på å lage dyre papirer for fremstående kalligrafer eller for bruk som opplyste bakside av religiøse tekster. En av prestasjonene hans var sjangeren "flytende fan". Viften formet bokstavelig talt den estetiske sensibiliteten til Sotatsu. Ved å bruke et sofistikert buet format med vekslende lag, hentet kunstneren og hans samarbeidspartnere ut utallige visuelle sitater fra malerier som skildrer historier fra klassisk litteratur og legender – historier om krig, romantikk og buddhismens lære. Sotatsu var en utmerket fandesigner og produsent som også engasjerte seg i bevaring av gamle dokumenter, inkludert viktige buddhistiske sutraer. På grunn av sin eksepsjonelle evne var han i nær kontakt med viktige kalligrafer og hoffbeskyttere i en tid da disse ferdighetene var etterspurt på grunn av sammenbruddet av tradisjonelle hoffmalerverksteder. Hans kontakter med aristokratiet gjorde ham til en fullverdig hoffmaler på 1630-tallet. Hans innflytelse er ubestridt, både hjemme og langt utenfor Japans grenser. Karakterisert av rene linjer og et nesten abstrakt design, har hans slående arbeider en unik tilstedeværelse gjennom sine lyse farger og frodige felt av gull og sølv. Innovasjoner som tarashikomi - manipulering av lag med vått, buntet blekk - bidro betydelig til utviklingen av Rinpa-stilen og gjorde kunstneren kjent over hele verden.
Side 1 / 1