I det 19. århundre hadde ikke folk flest tid til å studere stiler og kunstneriske uttrykk. Kunst var noe som ble diskutert i elitesirklene på østkysten av herrer med fine sigarer. Det var realismens kunstbevegelse som prøvde å bygge en bro mellom disse verdenene. Drevet av ønsket om å skape livlig og faktisk kunst, viet en rekke malere seg nå til å skildre hverdagsscener, fremfor alt Thomas Eakins (1844-1916), som nå regnes som en av de viktigste amerikanske malerne i denne tiden.
Thomas Eakins 'familie hadde irske røtter, men i motsetning til mange andre familier med denne bakgrunnen, hadde Eakins det ganske bra, og Thomas, den eldste sønnen, nøt en god utdannelse som ga ham innsikt i mange emner. Hans tørst etter kunnskap ble grunnlaget for den representasjonelle, realistiske kunsten som Thomas Eakins senere ville gjøre seg kjent med. Inspirert av gamle mestere som Rembrandt eller Diego Velázquez , drevet av sine egne erfaringer og samtaler med sin gode venn Walt Whitman og trent ved å studere ved berømte kunstskoler som Paris École des Beaux-Arts, visste Eakins hvordan han skulle skape nye former for uttrykk for kunst. Verkene hans inkluderer scener av folk i robåt eller trener av idrettsutøvere. Disse bildene er opptak av øyeblikk og øyeblikk, valgt fra en uopphørlig sekvens av øyeblikk.
I Eakins 'verk er det også scener fra hans familieliv. Generelt kan man gjenkjenne et selvbiografisk notat i mange av bildene hans. Kunstneren fremstår som en roer i bakgrunnen av sitt arbeid "Max Schmitt in One" eller som en oppmerksom observatør av en operasjon i "The Agnew Clinic". Motivet til den kliniske operasjonen dukker opp igjen senere i "Die Klinik Gross". Disse to bildene er representative for den økende tendensen til provokasjon i Eakins 'arbeid. Uansett dette er hans arbeider fortsatt fengende med sin skarpe realisme, som ofte gir folket avbildet en dyp uttrykksevne. For Thomas Eakins var kommersiell suksess stort sett fraværende i løpet av hans levetid. På slutten av karrieren viet han seg stadig mer til fotografering, men han er fremdeles først og fremst kjent og verdsatt som en begavet maler av intensive skildringer fra hverdagen.
I det 19. århundre hadde ikke folk flest tid til å studere stiler og kunstneriske uttrykk. Kunst var noe som ble diskutert i elitesirklene på østkysten av herrer med fine sigarer. Det var realismens kunstbevegelse som prøvde å bygge en bro mellom disse verdenene. Drevet av ønsket om å skape livlig og faktisk kunst, viet en rekke malere seg nå til å skildre hverdagsscener, fremfor alt Thomas Eakins (1844-1916), som nå regnes som en av de viktigste amerikanske malerne i denne tiden.
Thomas Eakins 'familie hadde irske røtter, men i motsetning til mange andre familier med denne bakgrunnen, hadde Eakins det ganske bra, og Thomas, den eldste sønnen, nøt en god utdannelse som ga ham innsikt i mange emner. Hans tørst etter kunnskap ble grunnlaget for den representasjonelle, realistiske kunsten som Thomas Eakins senere ville gjøre seg kjent med. Inspirert av gamle mestere som Rembrandt eller Diego Velázquez , drevet av sine egne erfaringer og samtaler med sin gode venn Walt Whitman og trent ved å studere ved berømte kunstskoler som Paris École des Beaux-Arts, visste Eakins hvordan han skulle skape nye former for uttrykk for kunst. Verkene hans inkluderer scener av folk i robåt eller trener av idrettsutøvere. Disse bildene er opptak av øyeblikk og øyeblikk, valgt fra en uopphørlig sekvens av øyeblikk.
I Eakins 'verk er det også scener fra hans familieliv. Generelt kan man gjenkjenne et selvbiografisk notat i mange av bildene hans. Kunstneren fremstår som en roer i bakgrunnen av sitt arbeid "Max Schmitt in One" eller som en oppmerksom observatør av en operasjon i "The Agnew Clinic". Motivet til den kliniske operasjonen dukker opp igjen senere i "Die Klinik Gross". Disse to bildene er representative for den økende tendensen til provokasjon i Eakins 'arbeid. Uansett dette er hans arbeider fortsatt fengende med sin skarpe realisme, som ofte gir folket avbildet en dyp uttrykksevne. For Thomas Eakins var kommersiell suksess stort sett fraværende i løpet av hans levetid. På slutten av karrieren viet han seg stadig mer til fotografering, men han er fremdeles først og fremst kjent og verdsatt som en begavet maler av intensive skildringer fra hverdagen.
Side 1 / 4