Wladimir Lukitsch Borovikovsky regnes som en av de siste viktige representantene for russisk portrettmaleri. Født i den ukrainske byen Mirgorod som Vladimir Borovik, begynte hans anerkjente kunstneriske karriere ikke før han var 30 år gammel, da han mottok kommisjonen i 1787 gjennom mekling av dikteren og aristokratisk marskalk i Kiev Gubernia, V. Kapnist, to i fremtiden fra keiserinne Catherine II i Kremenchug for å dekorere bebodde rom. Borovik pyntet dem med to store allegoriske malerier, som Katharinas anerkjennelse fant og banet vei for maleren til Petersburg. Så langt ble han bare lagt merke til av noen få håndlagde ikoner som han hadde laget under militærtjenesten. I Russlands hovedstad, som han aldri skulle forlate i lengre tid, endret han etternavnet til den mer aristokratiske Borovikovsky. Han levde sine første Petersburg-år med kunstneren N. Lvov, som var interessert i poesi, musikk og arkeologi, og han søkte ofte miljøet til diktere som dyrket sentimentalisme, og de resulterende påvirkningene gjenspeiles i Borovikovskys fremtidige maleri. For å videreutvikle sine ferdigheter, tok han privatundervisning fra kjente malere som russiske Levitzki og østerrikske Lampi. I 1795 oppnådde han den akademiske graden portrettmaler. Fram til sin død i 1825 fulgte det 30 travle år, hvor Borovikovsky skapte rundt 500 portretter i sin lette og gjennomsiktige stil, som han dyrket fra da av. I årene rundt århundreskiftet var det mange miniatyrportretter. I løpet av de siste fem årene av sitt liv, hvor han var medlem av en frimurerloge, vendte han tilbake til å male ikoner, hvorav ti pryder Kazan-katedralen.
Nesten alle Borovikovskys portretter underordner stillingen, posisjonen til hendene og muligens synlige landskap til ansiktet til den portretterte personen. Dette uttrykker malers talent for å plassere hver unike individualitet i sentrum av portrettene. I mange portretter som Maria Lopuchina, som er avslappet og samtidig raffinert og elegant, eller den av den russiske keiseren Paul I, fanger dette spesielt den som ser på. Perlemorsfarger og glatte overflater støtter ofte hans presise tegninger. Borovikovsky var også vellykket med å designe sine doble portretter som grevinnene EA og AA Kurakin.
En siste merknad bør gjøres til Vladimir Borowikowsky. Han ble ansett som omgjengelig og sjarmerende, støttet flere av studentene sine moralsk og materielt og ba kort tid før hans død bli begravet "uten seremoni". De fleste av hans kunstverk fikk først offentlig anerkjennelse i det 20. århundre og har siden funnet måte på museer og gallerier fortjente oppmerksomhet.
Wladimir Lukitsch Borovikovsky regnes som en av de siste viktige representantene for russisk portrettmaleri. Født i den ukrainske byen Mirgorod som Vladimir Borovik, begynte hans anerkjente kunstneriske karriere ikke før han var 30 år gammel, da han mottok kommisjonen i 1787 gjennom mekling av dikteren og aristokratisk marskalk i Kiev Gubernia, V. Kapnist, to i fremtiden fra keiserinne Catherine II i Kremenchug for å dekorere bebodde rom. Borovik pyntet dem med to store allegoriske malerier, som Katharinas anerkjennelse fant og banet vei for maleren til Petersburg. Så langt ble han bare lagt merke til av noen få håndlagde ikoner som han hadde laget under militærtjenesten. I Russlands hovedstad, som han aldri skulle forlate i lengre tid, endret han etternavnet til den mer aristokratiske Borovikovsky. Han levde sine første Petersburg-år med kunstneren N. Lvov, som var interessert i poesi, musikk og arkeologi, og han søkte ofte miljøet til diktere som dyrket sentimentalisme, og de resulterende påvirkningene gjenspeiles i Borovikovskys fremtidige maleri. For å videreutvikle sine ferdigheter, tok han privatundervisning fra kjente malere som russiske Levitzki og østerrikske Lampi. I 1795 oppnådde han den akademiske graden portrettmaler. Fram til sin død i 1825 fulgte det 30 travle år, hvor Borovikovsky skapte rundt 500 portretter i sin lette og gjennomsiktige stil, som han dyrket fra da av. I årene rundt århundreskiftet var det mange miniatyrportretter. I løpet av de siste fem årene av sitt liv, hvor han var medlem av en frimurerloge, vendte han tilbake til å male ikoner, hvorav ti pryder Kazan-katedralen.
Nesten alle Borovikovskys portretter underordner stillingen, posisjonen til hendene og muligens synlige landskap til ansiktet til den portretterte personen. Dette uttrykker malers talent for å plassere hver unike individualitet i sentrum av portrettene. I mange portretter som Maria Lopuchina, som er avslappet og samtidig raffinert og elegant, eller den av den russiske keiseren Paul I, fanger dette spesielt den som ser på. Perlemorsfarger og glatte overflater støtter ofte hans presise tegninger. Borovikovsky var også vellykket med å designe sine doble portretter som grevinnene EA og AA Kurakin.
En siste merknad bør gjøres til Vladimir Borowikowsky. Han ble ansett som omgjengelig og sjarmerende, støttet flere av studentene sine moralsk og materielt og ba kort tid før hans død bli begravet "uten seremoni". De fleste av hans kunstverk fikk først offentlig anerkjennelse i det 20. århundre og har siden funnet måte på museer og gallerier fortjente oppmerksomhet.
Side 1 / 2