Den britiske Spitzweg, en senere Hogarth? Ja og nei. Alle tre var vellykkede malere, selv om Franz Carl Spitzweg (1808–1885) først gjorde det postuum, etter andre verdenskrig. Alle tre representerer «samfunnet og dets skikker» og gjør det med humor. Men William Hogarth (1697–1764), som regnes som grunnleggeren av karikaturene, har bitter galle. Graveringene hans avslører ironisk og bitende 1700-tallssamfunnet. Derimot er bildene til Walter Dendy Sadler (1854-1923) - som de av Spitzweg - ganske humoristiske og sære. Overgrep avsløres ikke ondsinnet, men særheter eller særheter blir nærmest kjærlig beskrevet. I tilfellet Walter Dendy Sadler er det også det faktum at han – i motsetning til Hogarth og Spitzweg – slett ikke har samtidens samfunn som subjekt. Selvfølgelig, fra dagens perspektiv, ser bildene hans gammeldagse ut – men det var faktisk tilfelle under hans levetid. Fordi bildene hans "spiller" på slutten av 1700-tallet, begynnelsen av 1800-tallet, i den førviktorianske tiden, da den industrielle revolusjonen ennå ikke hadde tatt tak i alle livets områder, da tiden ikke virket så fort og liv virket ennå ikke så vanskelig. Han unngikk «vanskelige» temaer, alt som alvorlig kunne krenke, det vil si politikk eller sport, og malte «de gode gamle dager» for sitt publikum, borgerskapets lengsler, ofte med et blunk. Han var ikke alene om dette – det fantes en hel rekke såkalte sjangermalere som for eksempel tjente forventningene, behovene og fordommene til sitt ofte håpefulle borgerlige klientell i landlige idyller, tavernaer eller hverdagsscener. Mange av dem kom fra Düsseldorf malerskole, som var internasjonalt kjent for sitt sjangermaleri på 1800-tallet. Det påvirket også Walter Dendy Sadler, som tilbrakte flere år med å studere i Düsseldorf på 1870-tallet.
Sadler var allerede ekstremt vellykket i løpet av sin levetid; han stilte ut ved Storbritannias kunstinstitusjon par excellence, Royal Academy; i USA på begynnelsen av 1900-tallet var det knapt et hjem uten et trykk av bildene hans. Verkene hans oppnådde høye priser i Europa og Amerika, i underkant av 200 000 amerikanske dollar på en Sotheby's-auksjon i 2000. Kanskje er det til og med Sadlers bilder som ga oss bildene av den typisk sære engelskmannen. For noen av dem kan også være øyeblikksbilder i livene til James og Miss Sophie fra «Dinner for One» eller det puritanske paret i Monty Pythons «Meaning of Life». Faktisk satte Sadler opp faktiske scenescener for "Sketches", og ansatt naboene i landsbyen (han flyttet til den lille byen Hemingford Gray i 1897) som modeller, som han kledde overdådig i stilen fra svunne dager. Landsbyansatte og rekvisitter ble ofte brukt til flere bilder, slik at betrakterens smil kommer fra å gjenkjenne bisarre små grupper i forskjellige malerier. Og han elsket noe utslitte interiører overlesset med pyntegjenstander og dekorasjoner og valgte ofte eldre mennesker som hovedpersonene i miniatyrene sine som et menneskelig motstykke til de utslitte rekvisittene.
Den britiske Spitzweg, en senere Hogarth? Ja og nei. Alle tre var vellykkede malere, selv om Franz Carl Spitzweg (1808–1885) først gjorde det postuum, etter andre verdenskrig. Alle tre representerer «samfunnet og dets skikker» og gjør det med humor. Men William Hogarth (1697–1764), som regnes som grunnleggeren av karikaturene, har bitter galle. Graveringene hans avslører ironisk og bitende 1700-tallssamfunnet. Derimot er bildene til Walter Dendy Sadler (1854-1923) - som de av Spitzweg - ganske humoristiske og sære. Overgrep avsløres ikke ondsinnet, men særheter eller særheter blir nærmest kjærlig beskrevet. I tilfellet Walter Dendy Sadler er det også det faktum at han – i motsetning til Hogarth og Spitzweg – slett ikke har samtidens samfunn som subjekt. Selvfølgelig, fra dagens perspektiv, ser bildene hans gammeldagse ut – men det var faktisk tilfelle under hans levetid. Fordi bildene hans "spiller" på slutten av 1700-tallet, begynnelsen av 1800-tallet, i den førviktorianske tiden, da den industrielle revolusjonen ennå ikke hadde tatt tak i alle livets områder, da tiden ikke virket så fort og liv virket ennå ikke så vanskelig. Han unngikk «vanskelige» temaer, alt som alvorlig kunne krenke, det vil si politikk eller sport, og malte «de gode gamle dager» for sitt publikum, borgerskapets lengsler, ofte med et blunk. Han var ikke alene om dette – det fantes en hel rekke såkalte sjangermalere som for eksempel tjente forventningene, behovene og fordommene til sitt ofte håpefulle borgerlige klientell i landlige idyller, tavernaer eller hverdagsscener. Mange av dem kom fra Düsseldorf malerskole, som var internasjonalt kjent for sitt sjangermaleri på 1800-tallet. Det påvirket også Walter Dendy Sadler, som tilbrakte flere år med å studere i Düsseldorf på 1870-tallet.
Sadler var allerede ekstremt vellykket i løpet av sin levetid; han stilte ut ved Storbritannias kunstinstitusjon par excellence, Royal Academy; i USA på begynnelsen av 1900-tallet var det knapt et hjem uten et trykk av bildene hans. Verkene hans oppnådde høye priser i Europa og Amerika, i underkant av 200 000 amerikanske dollar på en Sotheby's-auksjon i 2000. Kanskje er det til og med Sadlers bilder som ga oss bildene av den typisk sære engelskmannen. For noen av dem kan også være øyeblikksbilder i livene til James og Miss Sophie fra «Dinner for One» eller det puritanske paret i Monty Pythons «Meaning of Life». Faktisk satte Sadler opp faktiske scenescener for "Sketches", og ansatt naboene i landsbyen (han flyttet til den lille byen Hemingford Gray i 1897) som modeller, som han kledde overdådig i stilen fra svunne dager. Landsbyansatte og rekvisitter ble ofte brukt til flere bilder, slik at betrakterens smil kommer fra å gjenkjenne bisarre små grupper i forskjellige malerier. Og han elsket noe utslitte interiører overlesset med pyntegjenstander og dekorasjoner og valgte ofte eldre mennesker som hovedpersonene i miniatyrene sine som et menneskelig motstykke til de utslitte rekvisittene.
Side 1 / 1