Fødestedet til en legende og Mekka for mange kunstelskere: London, i 1740. Det var akkurat her den ekstraordinære reisen til den engelske landskaps- og marinemaleren William Marlow begynte. Talentet hans ble anerkjent og oppmuntret tidlig. Han lærte av mestere som marinemaleren Samuel Scott og gikk på det prestisjetunge St Martin's Lane Academy, som lærte ham tidens kunstteknikker og estetikk. Marlows dedikasjon og flid bar frukt: så tidlig som i 1762 begynte han å gi bidrag til Incorporated Society of Artists og reiste seg raskt til å bli en fremtredende kunstner i samfunnet. Men William Marlow ville ha mer. Han ønsket å se verden, oppleve den og fange dens skjønnhet på lerret. Dette ønsket førte ham til det pittoreske landskapet i Frankrike og Italia i 1765, etter råd fra hertuginnen av Northumberland. Hans observasjoner, hans erfaringer og hans ervervede kunnskap fra disse reisene var tydelig synlige i hans etterfølgende arbeider. Marlows lidenskap for kunst og søken etter perfeksjon gjorde ham til en fast inventar i Society of Artists og senere en respektert utstiller ved Royal Academy.
Det er den spesielle følelsen av fortrolighet som kommer til uttrykk i hvert eneste kunsttrykk av William Marlow. Med sine fascinerende landskap, fryktinngytende havlandskap og omhyggelig detaljerte skisser, fanger han ånden til stedene han har besøkt. Stilen hans, påvirket av Richard Wilson og Canaletto , er preget av grasiøs, om ikke altfor kraftig, tegning. Hans akvarellteknikker, for det meste begrenset til toning, og fargingen hans, som var ganske svak, kontrasterte med den levende, delikate gjengivelsen av farger i utsikten hans over Themsen. Marlows ferdigheter var ikke bare begrenset til akvareller og oljemalerier. Han brukte også etsing for å gjengi noen av sine italienske skisser og utsikt over Themsen. Hans skildringer av broene ved Westminster og Blackfriars i London viser hans mestring av teknikken. Men kanskje hans mest kjente verk, Capriccio: St. Paul's and a Venetian Canal, går enda lenger. Det er en arkitektonisk fantasi der han dyktig flytter Wrens katedral til den italienske byen. Et verk med slik kreativitet og visjonær tenkning finnes i Tate Gallery-samlingen.
Da William Marlow døde i 1813, etterlot han en arv som er bevart gjennom hans bidrag til kunsten og gjennom verdsettelsen av verkene hans i dag. Selv om han ikke alltid fikk den anerkjennelsen han fortjente, forblir han i live i hjertene til kunstelskere. Verkene hans, gjengitt i suverene kunsttrykk, kan beundres i Government Art Collection og Tate Gallery i London, så vel som i regionale gallerier i Storbritannia. Hvert av disse kunsttrykkene er et vindu inn i fortiden, et glimt inn i livet og den kunstneriske visjonen til William Marlow. Det er en invitasjon til å se verden gjennom hans øyne, til å oppleve verden i dens rå, uforfalskede skjønnhet. Det er et vitnesbyrd om Marlows udødelige innflytelse på kunst. Hvert kunsttrykk er et mesterverk som bidrar til kunstnerens evige arv.
Fødestedet til en legende og Mekka for mange kunstelskere: London, i 1740. Det var akkurat her den ekstraordinære reisen til den engelske landskaps- og marinemaleren William Marlow begynte. Talentet hans ble anerkjent og oppmuntret tidlig. Han lærte av mestere som marinemaleren Samuel Scott og gikk på det prestisjetunge St Martin's Lane Academy, som lærte ham tidens kunstteknikker og estetikk. Marlows dedikasjon og flid bar frukt: så tidlig som i 1762 begynte han å gi bidrag til Incorporated Society of Artists og reiste seg raskt til å bli en fremtredende kunstner i samfunnet. Men William Marlow ville ha mer. Han ønsket å se verden, oppleve den og fange dens skjønnhet på lerret. Dette ønsket førte ham til det pittoreske landskapet i Frankrike og Italia i 1765, etter råd fra hertuginnen av Northumberland. Hans observasjoner, hans erfaringer og hans ervervede kunnskap fra disse reisene var tydelig synlige i hans etterfølgende arbeider. Marlows lidenskap for kunst og søken etter perfeksjon gjorde ham til en fast inventar i Society of Artists og senere en respektert utstiller ved Royal Academy.
Det er den spesielle følelsen av fortrolighet som kommer til uttrykk i hvert eneste kunsttrykk av William Marlow. Med sine fascinerende landskap, fryktinngytende havlandskap og omhyggelig detaljerte skisser, fanger han ånden til stedene han har besøkt. Stilen hans, påvirket av Richard Wilson og Canaletto , er preget av grasiøs, om ikke altfor kraftig, tegning. Hans akvarellteknikker, for det meste begrenset til toning, og fargingen hans, som var ganske svak, kontrasterte med den levende, delikate gjengivelsen av farger i utsikten hans over Themsen. Marlows ferdigheter var ikke bare begrenset til akvareller og oljemalerier. Han brukte også etsing for å gjengi noen av sine italienske skisser og utsikt over Themsen. Hans skildringer av broene ved Westminster og Blackfriars i London viser hans mestring av teknikken. Men kanskje hans mest kjente verk, Capriccio: St. Paul's and a Venetian Canal, går enda lenger. Det er en arkitektonisk fantasi der han dyktig flytter Wrens katedral til den italienske byen. Et verk med slik kreativitet og visjonær tenkning finnes i Tate Gallery-samlingen.
Da William Marlow døde i 1813, etterlot han en arv som er bevart gjennom hans bidrag til kunsten og gjennom verdsettelsen av verkene hans i dag. Selv om han ikke alltid fikk den anerkjennelsen han fortjente, forblir han i live i hjertene til kunstelskere. Verkene hans, gjengitt i suverene kunsttrykk, kan beundres i Government Art Collection og Tate Gallery i London, så vel som i regionale gallerier i Storbritannia. Hvert av disse kunsttrykkene er et vindu inn i fortiden, et glimt inn i livet og den kunstneriske visjonen til William Marlow. Det er en invitasjon til å se verden gjennom hans øyne, til å oppleve verden i dens rå, uforfalskede skjønnhet. Det er et vitnesbyrd om Marlows udødelige innflytelse på kunst. Hvert kunsttrykk er et mesterverk som bidrar til kunstnerens evige arv.
Side 1 / 1