Selvfølgelig var barokken epoken for putti i maleriet. Men det er virkelig ikke gitt for alle å fylle et maleri med dansende amoriner og si at man var mer enn bare deres maler. Etter døden til sin første kone i , giftet den italienske maleren Francesco Albani seg på nytt. Og i sitt andre ekteskap ble han far til ti barn, som skal ha fungert som modell for de mange puttiene som følger med en betydelig del av arbeidet hans.
Generelt var livsplanen hans et forbilde på enkelhet: Han ble født i Bologna, etter å ha tatt sine første skritt med Denys Calvaert, og byttet til Carracci-brødrene i deres Bolognese-akademi. Hans mer kjente klassekamerat og kollega i de første fellesprosjektene var Guido Reni . De hadde kjent hverandre siden Calvaert og forlot akademiet til Roma for å jobbe for Annibale Carracci i noen år og trene i religiøs freskomaleri. Kunstnerbiografer utviklet spenningselementet i rivaliseringen mellom de to. Men hvorfor skal de konkurrere? Reni, som senere ble sagt å ha en vanskelig karakter, fulgte først Raphael og ble først i Roma for å jobbe. For Albani, derimot, som utviklet en mindre retrospektiv stil, ble snoren snart kuttet av. Så uavhengighet og etter opphold i Mantua og igjen i Roma slo han seg til slutt ned i hjembyen Bologna. Der holdt han eget verksted, som ga ham og familien den nødvendige inntekten. Som person og beskytter sies han å ha vært av bemerkelsesverdig vennlighet og beskjedenhet. Spesielt når han har å gjøre med sine ansatte, ble han sagt å være veldig vennlig.
Selv om han først tjente sporene sine som religiøs utøver og senere skapte en rekke andaktsmalerier med verkstedet sitt, blir Albani ofte sett på som mytenes maler blant bologneserne og som pioneren innen moderne landskapsmaleri. Linjene er myke, fargene veldig vennlige. Hans kunnskap om mytologi er bemerkelsesverdig. For eksempel hans skildringer av Europa: maleren holdt seg til Ovids mal med absolutt troskap (bortsett fra Europas venstre hånd). Men de to aspektene bør ikke skilles fra hverandre: totalt sett var han mytens maler i landskapet. Landskapene er alltid harmonisk inndelt, de mytiske figurene er plassert på en balansert måte. Selv om de alltid er akkompagnert av en gruppe putti, trenger ikke betrakteren å orientere seg lenge for å forstå det vesentlige. Og likevel kan han lett fortape seg i de grasiøse områdene eller studere scenene som er avbildet i detalj.
Etter et fullt liv og mye respekt, døde Francesco Albani hjemme i Bologna i en svært høy alder. Til tider har han feilaktig trukket seg tilbake i bakgrunnen i kunstverdenens bevissthet. Betydningen av hans arbeid har imidlertid ikke lidd som et resultat, noe den fornyede interessen for ham viser.
Selvfølgelig var barokken epoken for putti i maleriet. Men det er virkelig ikke gitt for alle å fylle et maleri med dansende amoriner og si at man var mer enn bare deres maler. Etter døden til sin første kone i , giftet den italienske maleren Francesco Albani seg på nytt. Og i sitt andre ekteskap ble han far til ti barn, som skal ha fungert som modell for de mange puttiene som følger med en betydelig del av arbeidet hans.
Generelt var livsplanen hans et forbilde på enkelhet: Han ble født i Bologna, etter å ha tatt sine første skritt med Denys Calvaert, og byttet til Carracci-brødrene i deres Bolognese-akademi. Hans mer kjente klassekamerat og kollega i de første fellesprosjektene var Guido Reni . De hadde kjent hverandre siden Calvaert og forlot akademiet til Roma for å jobbe for Annibale Carracci i noen år og trene i religiøs freskomaleri. Kunstnerbiografer utviklet spenningselementet i rivaliseringen mellom de to. Men hvorfor skal de konkurrere? Reni, som senere ble sagt å ha en vanskelig karakter, fulgte først Raphael og ble først i Roma for å jobbe. For Albani, derimot, som utviklet en mindre retrospektiv stil, ble snoren snart kuttet av. Så uavhengighet og etter opphold i Mantua og igjen i Roma slo han seg til slutt ned i hjembyen Bologna. Der holdt han eget verksted, som ga ham og familien den nødvendige inntekten. Som person og beskytter sies han å ha vært av bemerkelsesverdig vennlighet og beskjedenhet. Spesielt når han har å gjøre med sine ansatte, ble han sagt å være veldig vennlig.
Selv om han først tjente sporene sine som religiøs utøver og senere skapte en rekke andaktsmalerier med verkstedet sitt, blir Albani ofte sett på som mytenes maler blant bologneserne og som pioneren innen moderne landskapsmaleri. Linjene er myke, fargene veldig vennlige. Hans kunnskap om mytologi er bemerkelsesverdig. For eksempel hans skildringer av Europa: maleren holdt seg til Ovids mal med absolutt troskap (bortsett fra Europas venstre hånd). Men de to aspektene bør ikke skilles fra hverandre: totalt sett var han mytens maler i landskapet. Landskapene er alltid harmonisk inndelt, de mytiske figurene er plassert på en balansert måte. Selv om de alltid er akkompagnert av en gruppe putti, trenger ikke betrakteren å orientere seg lenge for å forstå det vesentlige. Og likevel kan han lett fortape seg i de grasiøse områdene eller studere scenene som er avbildet i detalj.
Etter et fullt liv og mye respekt, døde Francesco Albani hjemme i Bologna i en svært høy alder. Til tider har han feilaktig trukket seg tilbake i bakgrunnen i kunstverdenens bevissthet. Betydningen av hans arbeid har imidlertid ikke lidd som et resultat, noe den fornyede interessen for ham viser.
Side 1 / 2