Maleren Guido Reni ble født i Bologna i Italia i 1575. Barokkunstneren er mest kjent for sine svært dekorative malerier. Reni begynte sin kunstneriske læretid hos manneristen Denis Calvaert til han senere byttet til en nyetablert og for tiden mer progressiv kunstskole. Familien Carracci, som drev kunstskolen, hadde en avgjørende innflytelse på Renis kunst. De var først og fremst motstander av den manierismen som Renis forrige mester, Calvaert, fortalte med stor avvisning. De var forpliktet til å returnere kunsten til realismen til de store mestrene i høyrenessansen. Raphael , Tizian og Veronese var eksempler på denne tiden.
Renis privatliv har alltid vært et mysterium for kunsthistorien: den italienske maleren hadde den særegenheten å være fryktelig redd for kvinner. Dette kom til uttrykk i frykten for å bli forgiftet av en kvinnes berøring. Noen antyder at han kan ha vært homofil, mens andre beskriver ham som asketisk. Selv under Renis levetid ble han ansett som en eksentrisk blant kunstnerkollegaene på grunn av sin ekstraordinære livsstil. Hans beskyttere så i den diskrete kvaliteten på kunsten hans en forbindelse med andre liv enn ensomme.
Reni elsket Roma og tilbrakte mange år i den store kulturbyen. Hans idol var den romerske maleren Caravaggio . I maleriet "Crucifixion of St. Peter" fra 1603 prøvde Reni å gjenskape Caravaggios grove måte å male dype skygger på. Samtidig klarte Reni å opprettholde sin bologniske klassisisme gjennom de mer formelle stillingene til figurene og den nøye symmetrien i komposisjonen. Snart fant Reni imidlertid denne balansegangen mellom stilene et ubehagelig kompromiss og husket en klarere uttrykksform, som vi nå tildeler barokk klassisisme. Reni var veldig suksessfull og erstattet Annibale Carracci som mester i barokklassisisme i Roma. Den såkalte Aurora-freskoen som Reni malte i Romas kasino i Pallavicini-Rospigliosi-palasset, er et vitnesbyrd om hans overlegenhet: den skarpe, hellenistiske elegansen fikk ham med rette den ledende posisjonen.
I 1614 returnerte maleren til hjembyen Bologna, hvor han fortsatte formalismen med enda mer vekt. I sitt arbeid "Atalanta og Hippomenes" ser de kalde, upersonlige nakenfigurene ut som fragmenter av gamle marmorstatuer. Som moden kunstner fortsatte han med å utvikle sin malestil. I oljemalerier som "Cleopatra og Girl with a Wreath" er det ikke mer forseggjorte positurer eller folder å se. Renis maleri blir løsere og består ikke lenger av linjer, men av farger som ble påført tynt med et raskt penselstrøk. Renis deponerte alle fargene med en grå bakgrunn, slik at de ofte virker falmede.
Maleren Guido Reni ble født i Bologna i Italia i 1575. Barokkunstneren er mest kjent for sine svært dekorative malerier. Reni begynte sin kunstneriske læretid hos manneristen Denis Calvaert til han senere byttet til en nyetablert og for tiden mer progressiv kunstskole. Familien Carracci, som drev kunstskolen, hadde en avgjørende innflytelse på Renis kunst. De var først og fremst motstander av den manierismen som Renis forrige mester, Calvaert, fortalte med stor avvisning. De var forpliktet til å returnere kunsten til realismen til de store mestrene i høyrenessansen. Raphael , Tizian og Veronese var eksempler på denne tiden.
Renis privatliv har alltid vært et mysterium for kunsthistorien: den italienske maleren hadde den særegenheten å være fryktelig redd for kvinner. Dette kom til uttrykk i frykten for å bli forgiftet av en kvinnes berøring. Noen antyder at han kan ha vært homofil, mens andre beskriver ham som asketisk. Selv under Renis levetid ble han ansett som en eksentrisk blant kunstnerkollegaene på grunn av sin ekstraordinære livsstil. Hans beskyttere så i den diskrete kvaliteten på kunsten hans en forbindelse med andre liv enn ensomme.
Reni elsket Roma og tilbrakte mange år i den store kulturbyen. Hans idol var den romerske maleren Caravaggio . I maleriet "Crucifixion of St. Peter" fra 1603 prøvde Reni å gjenskape Caravaggios grove måte å male dype skygger på. Samtidig klarte Reni å opprettholde sin bologniske klassisisme gjennom de mer formelle stillingene til figurene og den nøye symmetrien i komposisjonen. Snart fant Reni imidlertid denne balansegangen mellom stilene et ubehagelig kompromiss og husket en klarere uttrykksform, som vi nå tildeler barokk klassisisme. Reni var veldig suksessfull og erstattet Annibale Carracci som mester i barokklassisisme i Roma. Den såkalte Aurora-freskoen som Reni malte i Romas kasino i Pallavicini-Rospigliosi-palasset, er et vitnesbyrd om hans overlegenhet: den skarpe, hellenistiske elegansen fikk ham med rette den ledende posisjonen.
I 1614 returnerte maleren til hjembyen Bologna, hvor han fortsatte formalismen med enda mer vekt. I sitt arbeid "Atalanta og Hippomenes" ser de kalde, upersonlige nakenfigurene ut som fragmenter av gamle marmorstatuer. Som moden kunstner fortsatte han med å utvikle sin malestil. I oljemalerier som "Cleopatra og Girl with a Wreath" er det ikke mer forseggjorte positurer eller folder å se. Renis maleri blir løsere og består ikke lenger av linjer, men av farger som ble påført tynt med et raskt penselstrøk. Renis deponerte alle fargene med en grå bakgrunn, slik at de ofte virker falmede.
Side 1 / 5