Fotografi og maleri skaper sammen en unik form for kunst, et medium som lar øyeblikk fanges for alltid, og fanger skjønnheten og følelsene som ligger innenfor. En mester i begge disipliner, Frank Eugene Smith (1865-1936) brukte talentet sitt til å fange og tolke verden rundt ham på bemerkelsesverdige måter. Han ble født i New York og fant et hjem for kunsten sin i både Amerika og Tyskland, hvor han jobbet som maler, etser og fotograf. Frank Eugene utvidet spekteret av sine kunstneriske ferdigheter under opplæringen ved Kunstakademiet i München.
I løpet av denne tiden oppdaget han sin lidenskap for fotografering og stilte ut verkene sine i Alfred Stieglitz Camera Club for første gang i 1889. Kritikere på den tiden beskrev bildene hans som "ikke-fotografiske fotografier". Etter å ha fullført studiene vendte han tilbake til New York, hvor han jobbet som scenograf og portrettmaler, med spesialisering på portretter av kjente teaterskuespillere. I Tyskland fant han imidlertid anerkjennelsen han søkte for jugendmaleriet sitt, og han tok tysk statsborgerskap.
I den følgende kreative fasen vendte han tilbake til sine fotografiske røtter og grunnla Photo-Secession i New York sammen med Stieglitz og Edward Steichen . Hans fortsatte undervisningsaktiviteter og hans engasjement for billedfotografi ved fotografiundervisnings- og forskningsinstituttet i München har hatt en betydelig innvirkning ikke bare på karrieren hans, men også på fotografiets historie. Han grunnla verdens første stol for kunstnerisk fotografi ved Academy for Graphic Arts and Book Trade i Leipzig, noe som understreker hans rolle som en pioner og lærer på dette feltet.
Eugene oppnådde internasjonal berømmelse gjennom sine fotogravure publisert i fotomagasinet Camera Work, der han overførte den romantiserende malestilen til fotografiene sine. Ved å bearbeide sine fotografiske negativer med en etsende nål, var han i stand til å øke den grafiske karakteren til sine utskrifter og gi arbeidet sitt et sensuelt aspekt som minner om nakenstudier. Hans mest kjente verk på denne måten inkluderer "Adam og Eva" og "The Horse".
Arven hans lever videre i dag i våre kunsttrykk av høy kvalitet, reprodusert med den største omhu for å yte rettferdighet til dybden og kompleksiteten til hans originale verk. Ved å flytte grensene for tradisjonell fotografering og maleri forblir Eugenes fantastiske arbeid en så inspirerende del av kunstnerens arv. Med arbeidet sitt utstilt i Alfred Stieglitz-samlingen på Metropolitan Museum of Art, Hamburg Museum of Arts and Crafts og mange andre museer, forblir Frank Eugene en uforglemmelig figur i fotografiets og maleriets historie.
Fotografi og maleri skaper sammen en unik form for kunst, et medium som lar øyeblikk fanges for alltid, og fanger skjønnheten og følelsene som ligger innenfor. En mester i begge disipliner, Frank Eugene Smith (1865-1936) brukte talentet sitt til å fange og tolke verden rundt ham på bemerkelsesverdige måter. Han ble født i New York og fant et hjem for kunsten sin i både Amerika og Tyskland, hvor han jobbet som maler, etser og fotograf. Frank Eugene utvidet spekteret av sine kunstneriske ferdigheter under opplæringen ved Kunstakademiet i München.
I løpet av denne tiden oppdaget han sin lidenskap for fotografering og stilte ut verkene sine i Alfred Stieglitz Camera Club for første gang i 1889. Kritikere på den tiden beskrev bildene hans som "ikke-fotografiske fotografier". Etter å ha fullført studiene vendte han tilbake til New York, hvor han jobbet som scenograf og portrettmaler, med spesialisering på portretter av kjente teaterskuespillere. I Tyskland fant han imidlertid anerkjennelsen han søkte for jugendmaleriet sitt, og han tok tysk statsborgerskap.
I den følgende kreative fasen vendte han tilbake til sine fotografiske røtter og grunnla Photo-Secession i New York sammen med Stieglitz og Edward Steichen . Hans fortsatte undervisningsaktiviteter og hans engasjement for billedfotografi ved fotografiundervisnings- og forskningsinstituttet i München har hatt en betydelig innvirkning ikke bare på karrieren hans, men også på fotografiets historie. Han grunnla verdens første stol for kunstnerisk fotografi ved Academy for Graphic Arts and Book Trade i Leipzig, noe som understreker hans rolle som en pioner og lærer på dette feltet.
Eugene oppnådde internasjonal berømmelse gjennom sine fotogravure publisert i fotomagasinet Camera Work, der han overførte den romantiserende malestilen til fotografiene sine. Ved å bearbeide sine fotografiske negativer med en etsende nål, var han i stand til å øke den grafiske karakteren til sine utskrifter og gi arbeidet sitt et sensuelt aspekt som minner om nakenstudier. Hans mest kjente verk på denne måten inkluderer "Adam og Eva" og "The Horse".
Arven hans lever videre i dag i våre kunsttrykk av høy kvalitet, reprodusert med den største omhu for å yte rettferdighet til dybden og kompleksiteten til hans originale verk. Ved å flytte grensene for tradisjonell fotografering og maleri forblir Eugenes fantastiske arbeid en så inspirerende del av kunstnerens arv. Med arbeidet sitt utstilt i Alfred Stieglitz-samlingen på Metropolitan Museum of Art, Hamburg Museum of Arts and Crafts og mange andre museer, forblir Frank Eugene en uforglemmelig figur i fotografiets og maleriets historie.
Side 1 / 1