Den tyske skolesamlingen er en kunstnerisk reise gjennom historien. Det er en samling som gir avkall på den strenge avgrensningen av epoker og kunstneriske stiler. Kunsten som ble skapt i en periode før 1945 forenes. Disse inkluderer de fremragende artistene som har satt et kunstnerisk høydepunkt i kulturscenen siden 1400 -tallet. Dürer og Cranach -brødrene er blant de mestere som har beriket den tyske kunstscenen med sin kjærlighet til å male og lage spesialverk. Den tyske skolen inkluderer også de mange malere og kunstnere som har skapt et fantastisk verk uten å ha kommet til syne ved navn. Botanikmalere og dyreverdenen, som har etterlatt seg unike representasjoner av naturen takket være deres inngående kunnskap og sin vitenskapelige bakgrunn. Bilder av planter, blomster og dyr, som på grunn av emnet ikke møtte den sosiale smaken, men fra dagens perspektiv er en estetisk perle.
Oppfinnelsen av moderne boktrykk og senere oppfinnelsen av litografi ga kunsten i Tyskland nye impulser som spredte seg over hele verden. Alois Senefelder oppfant den såkalte steintrykk, hvis kunstverk ble brukt sandstein fra Sonthofen. Hans oppfinnelse gjorde fargetrykk mulig i større utgaver, og Senefelder banet vei for plakatkunst med oppfinnelsen hans. Selskapene begynte å tilby sine produkter og tjenester på kunstnerisk designede plakater. Mr Litfaß tilbød de fargerike reklameplakatene et lerret og de runde kunstveggene var blant attraksjonene i bybildet. Tysk plakatkunst er preget av en karakteristisk objektivitet som skiller seg sterkt fra de livlige jugenddesignene til de franske kunstnerne, som er spesielt kjent gjennom Henri de Toulouse Lautrec .
Når man ser på maleriet til den gamle mesteren, er det merkbart at nye teknikker raskt ble innlemmet i kunsten. Det være seg i oljemaleri, det sentrale perspektivet eller perfeksjonen av kobberplaten av Albrecht Dürer . Når en hittil ukjent realisme fant sted i portrettmaleri i Nederland og i maleri i Italia, tok tyske malere disse prinsippene i bruk og implementerte dem perfekt. Strømmer som spredte seg fra de italienske kunstmetropolene til de europeiske kunstsenterene opplevde en endring med krysset av Alpene. Renessansen påvirket ikke kunsten før sent og opplevde en desenchantment som kan tilskrives den nordiske mentaliteten. Fargesansen skilte de gamle mestrene fullstendig fra den italienske munterheten. De tyske malerne prioriterte interiøret gjennom bruk av linjer. Det romlige perspektivet og det fysiske av maleriene ble bestemt av tegningen. Følgelig var fargen av sekundær betydning i komposisjonen og overtok aldri statusen til linjen. De tyske malernes syn på verden var sterkt naturalistisk og hadde alltid en tendens til å være pessimistisk når man så på det virkelige livet.
Den tyske skolesamlingen er en kunstnerisk reise gjennom historien. Det er en samling som gir avkall på den strenge avgrensningen av epoker og kunstneriske stiler. Kunsten som ble skapt i en periode før 1945 forenes. Disse inkluderer de fremragende artistene som har satt et kunstnerisk høydepunkt i kulturscenen siden 1400 -tallet. Dürer og Cranach -brødrene er blant de mestere som har beriket den tyske kunstscenen med sin kjærlighet til å male og lage spesialverk. Den tyske skolen inkluderer også de mange malere og kunstnere som har skapt et fantastisk verk uten å ha kommet til syne ved navn. Botanikmalere og dyreverdenen, som har etterlatt seg unike representasjoner av naturen takket være deres inngående kunnskap og sin vitenskapelige bakgrunn. Bilder av planter, blomster og dyr, som på grunn av emnet ikke møtte den sosiale smaken, men fra dagens perspektiv er en estetisk perle.
Oppfinnelsen av moderne boktrykk og senere oppfinnelsen av litografi ga kunsten i Tyskland nye impulser som spredte seg over hele verden. Alois Senefelder oppfant den såkalte steintrykk, hvis kunstverk ble brukt sandstein fra Sonthofen. Hans oppfinnelse gjorde fargetrykk mulig i større utgaver, og Senefelder banet vei for plakatkunst med oppfinnelsen hans. Selskapene begynte å tilby sine produkter og tjenester på kunstnerisk designede plakater. Mr Litfaß tilbød de fargerike reklameplakatene et lerret og de runde kunstveggene var blant attraksjonene i bybildet. Tysk plakatkunst er preget av en karakteristisk objektivitet som skiller seg sterkt fra de livlige jugenddesignene til de franske kunstnerne, som er spesielt kjent gjennom Henri de Toulouse Lautrec .
Når man ser på maleriet til den gamle mesteren, er det merkbart at nye teknikker raskt ble innlemmet i kunsten. Det være seg i oljemaleri, det sentrale perspektivet eller perfeksjonen av kobberplaten av Albrecht Dürer . Når en hittil ukjent realisme fant sted i portrettmaleri i Nederland og i maleri i Italia, tok tyske malere disse prinsippene i bruk og implementerte dem perfekt. Strømmer som spredte seg fra de italienske kunstmetropolene til de europeiske kunstsenterene opplevde en endring med krysset av Alpene. Renessansen påvirket ikke kunsten før sent og opplevde en desenchantment som kan tilskrives den nordiske mentaliteten. Fargesansen skilte de gamle mestrene fullstendig fra den italienske munterheten. De tyske malerne prioriterte interiøret gjennom bruk av linjer. Det romlige perspektivet og det fysiske av maleriene ble bestemt av tegningen. Følgelig var fargen av sekundær betydning i komposisjonen og overtok aldri statusen til linjen. De tyske malernes syn på verden var sterkt naturalistisk og hadde alltid en tendens til å være pessimistisk når man så på det virkelige livet.
Side 1 / 125