Det er en solskinnsdag som gruppen menn og kvinner bruker til å reparere seiletøyet. Gruppen kom sammen i en gårdsplass med blomstrende blomster og sjarmerende stakittgjerder. Scenen kunne være en del av hverdagen i familien. Fiskere som konsentrerer seg om livsgrunnlaget. Det er typiske arbeidsklær som menn og kvinner bruker. Et langt skjørt, en bred bluse og et skjerf rundt skuldrene til kvinnene. Menn med stråhatt som beskyttelse mot solen. Folket jobber konsentrert om den tilsynelatende uendelige mengden lerret. Seeren får et innblikk i en scene som ser kjent ut og bringer tilbake minner. Ting som bringer familien sammen.

Sorolla elsket å fange hverdagen på kysten til hjemlandet Valencia. Stranden og havet, kona og barna. Alle var tilbakevendende motiver i samspillet mellom middelhavslyset og det turkisblå havet. Den spanske impresjonisten ble kalt "sjømaler" og det blå havet og den fine sandstranden er faktisk aldri langt unna. Gjennom den åpne gårdsdøren blir havutsikten maleriets fokus. Sjøen er et konstant element i verket og følger kunstneren gjennom hele livet. Som barn var maleren selv et fiskefamilie som ikke kunne tjene til livets opphold av yrket sitt. Som kunstner kunne han nyte havet og fange det spesielle lyset med stor kjennskap.

Effekten av fargespillet kunne ikke være mer impressionistisk. Sorolla bruker kunststilen til luminisme. En detaljert reproduksjon av motivene og oppbevaring av formene representerer den tidlige formen for impresjonismen. Fargen på det spanske landskapet og innstillingen av klare lyseffekter var viktig for de spanske representantene for kunstbevegelsen.

Oljemaleriet rundt reparasjonen av seilene gjøres i lyse farger. Verket domineres av tre farger. Blå, grønn og en strålende hvit. Det hvite får scenen til å skinne og bringer det skinnende solskinnet inn i bildet. Knapt noen annen kunstner har forstått hvordan man mestrer fargen hvit og bruker den så spesifikt til lysrefleksjoner. Lys og skygge er skarpt definert. De fargede viser konturene av gårdsplassen, og dagens varme kan kjennes. Stille samtykke dominerer atmosfæren. Lykkelig samtale virker ikke nødvendig, gruppen mennesker ser ut som en lykkelig enhet.

Sorolla var i stand til å betrakte seg selv som en av de heldige kunstnerne som hadde frihet til å velge motivet. Spanjolen ble trukket til landsbygda og skapte verkene sine i det fri. Maleriets originale størrelse er 222 cm x 300 cm, og kunstneren skapte disse dimensjonene på stranden.

---

Mending the Sail, 1896 · Joaquín Sorolla
Museo d'Arte Moderna di Ca' Pesaro, Venice, Italy / Bridgeman Images