Da renessansen i Italia erstattet middelalderen, ble verdensbildene som hadde vært gyldige frem til det tidspunktet oppløst med den. Mennesket begynte å tenke intensivt på seg selv og inntok en sentral posisjon. Selv om tenking virker naturlig i dag, var den forbeholdt bare noen få på 1400-tallet. Da Vinci utnyttet den nye måten å se på verden på en unik måte og utviklet seg til et universelt geni. Han utviklet seg til personen som samlet alt som renessansen krevde. Leonardo hevdet frimodig at jorden var eldre enn kirken. Han drømte om å fly og fulgte fuglens flukt. Til slutt kombinerte Leonardo observasjonskreftene sine med sin kunnskap og eksepsjonelle tenkeevner.
Leonardo da Vinci var en kunstner som representerte renessansens ånd som ingen andre. Som maler overbeviser da Vinci med sin skulpturelle virkning av menneskekroppen og bruken av et lerret som et rom. Å tenke, se og føle gikk inn i Leonardos maleri, ferdigheter som malere av sin tid ikke hadde i denne grad. Delikate overganger av lys og skygge skaper en dyp utsikt og veileder betrakteren gjennom landskap. Kunstneren leker dyktig med varme og kalde farger. Kunnskapen om fargeeffekter og skapelsen av perspektiv vitner om en stor forståelse av naturvitenskap og talentet til å oversette dem til bilder.
I tillegg til anatomi-skissene er navnet da Vinci nært knyttet til portrettet av Mona Lisa. Spesielt kvinnens smil huskes av betrakteren. Renessansens kunstnere hadde satt seg et høyt mål. Maleriet av det sjelfulle portrettet. Det skal være mulig å male en person som utstråler liv. Da Vinci lyktes med Lisa. Forskere lurer fortsatt på hvem Lisa var. Det er ikke sikkert hvor lenge Leonardo jobbet med arbeidet. Noen sier at han reiste med maleriet og malte kvinnen i henhold til hans personlige skjønnhetsideal. Kanskje det virker for maskulin for dagens vilkår. Men maleriet fortryller betrakteren med sine smilende lepper og uttrykksfulle øyne.
Da renessansen i Italia erstattet middelalderen, ble verdensbildene som hadde vært gyldige frem til det tidspunktet oppløst med den. Mennesket begynte å tenke intensivt på seg selv og inntok en sentral posisjon. Selv om tenking virker naturlig i dag, var den forbeholdt bare noen få på 1400-tallet. Da Vinci utnyttet den nye måten å se på verden på en unik måte og utviklet seg til et universelt geni. Han utviklet seg til personen som samlet alt som renessansen krevde. Leonardo hevdet frimodig at jorden var eldre enn kirken. Han drømte om å fly og fulgte fuglens flukt. Til slutt kombinerte Leonardo observasjonskreftene sine med sin kunnskap og eksepsjonelle tenkeevner.
Leonardo da Vinci var en kunstner som representerte renessansens ånd som ingen andre. Som maler overbeviser da Vinci med sin skulpturelle virkning av menneskekroppen og bruken av et lerret som et rom. Å tenke, se og føle gikk inn i Leonardos maleri, ferdigheter som malere av sin tid ikke hadde i denne grad. Delikate overganger av lys og skygge skaper en dyp utsikt og veileder betrakteren gjennom landskap. Kunstneren leker dyktig med varme og kalde farger. Kunnskapen om fargeeffekter og skapelsen av perspektiv vitner om en stor forståelse av naturvitenskap og talentet til å oversette dem til bilder.
I tillegg til anatomi-skissene er navnet da Vinci nært knyttet til portrettet av Mona Lisa. Spesielt kvinnens smil huskes av betrakteren. Renessansens kunstnere hadde satt seg et høyt mål. Maleriet av det sjelfulle portrettet. Det skal være mulig å male en person som utstråler liv. Da Vinci lyktes med Lisa. Forskere lurer fortsatt på hvem Lisa var. Det er ikke sikkert hvor lenge Leonardo jobbet med arbeidet. Noen sier at han reiste med maleriet og malte kvinnen i henhold til hans personlige skjønnhetsideal. Kanskje det virker for maskulin for dagens vilkår. Men maleriet fortryller betrakteren med sine smilende lepper og uttrykksfulle øyne.
Side 1 / 18