Side 1 / 2
To menn sitter komfortabelt sammen. «Spill siter for din venn» – og det er akkurat det blekktegningen av Zhang Lu (1490-1563) uttrykker. Gleden ved at den ene spiller for vennen og gleden ved at den andre lytter til vennen. I Shen Zhous mesterlige blekktegning «Poet on a Mountain Peak» kan nevnte dikter bare gjenkjennes i beskjedne konturer på et steinete platå som reiser seg bratt fra tåkebølger, det røffe fjellandskapet «kunstig» drapert med busker, sedertre og graner og to eller tre små hus. Hvor annerledes "realistisk" maleri kan være! De er meditative miniatyrhistorier fortalt av kunstnerne fra Ming-dynastiet med deres fantastiske blekk- og vaskemaleri. Og selv om det er figurativt maleri, er det samtidig redusert til noen penselstrøk og konturer og abstrahert: mennesker, skog eller steiner er gjenkjennelige, men bildene søker etter essensen av landskapet, som med myke, delikate blekkstrøk heller skaper en stemning og atmosfære som fremkalles. Realistisk - ja. Men det er en helt annen realisme enn den europeiske forståelsen. Kinesisk kunst har vært forankret i tradisjon i århundrer. Det er ingen store stilbrudd å kjenne igjen hos henne fra 700-tallet til langt ut på 1900-tallet, sammenlignet med ikonmaleri, som også forbenet i faste spesifikasjoner, temaer, mønstre, figurer eller farger. Det er imidlertid feil å forstå kinesisk kunst som kunsten å kopiere: Når kinesiske kunstnere imiterte sine forgjengere, handlet det om å nærme seg modellene, om deres tolkning.
Fra kinesisk synspunkt betydde Ming-dynastiet (1368–1644) etter mongolenes utenlandske styre i Yuan-dynastiet en tilbakevending til kinesisk tradisjon, en gjenoppretting ikke bare av den innenlandske herskerklassen. Kunsten fra Ming-perioden trakk seg på modellene fra Song- og Tang-dynastiene (960-1279 og 618-907) og tok strenge grep mot "avvikere" spesielt på 1300-tallet; mange kunstnere ble arrestert og drept. Men i motsetning til tidligere tidsepoker, var det ikke noe sentralt kunstakademi ved hoffet; Ming-artister trakk seg tilbake til sikkerheten til sine hjemregioner. I Ming-dynastiet anses to skoler som utmerker seg i sine landskaps-, fugle- og blomstersammensetninger som dominerende: Zhe-skolen i Zhejiang-provinsen og Wu-skolen i Suzhou-provinsen ved elvemunningen til Yangtze-elven, begge sørøst i imperiet. Zhe-skolen er kjent for sitt uttrykksfulle blekkmaleri. I Wu-skolen dominerer kalligrafiteknikker, det vil si fine penselstrøk i tradisjonen med kinesisk kalligrafi, hvis linjene ikke bare gjenspeiler stemningen, men også personligheten til kunstneren. Fra slutten av 1400-tallet ble Wu-skolen stadig viktigere, inkludert Shen Zhou (1427–1509) med sin "Poet on a Mountaintop". Han regnes som en hovedrepresentant for Wu-skolen. I motsetning til de offisielle Zhe-hoffmalerne og som mange Wu-kunstnere etter ham, jobbet han ikke som profesjonell maler som en del av den offisielle kinesiske offisielle karrieren, men en såkalt gentleman-kunstner, en lærd og "amatør" som ikke jobbet med på vegne av retten men viet seg (økonomisk) uavhengig til kunst.
Mot slutten av Ming-epoken, på 1600-tallet, ble kunstverkene stadig mer frie og uavhengige av tradisjonelle stiler – fra kinesisk synspunkt: «ville» og «kaotiske». I tillegg kan de første europeiske påvirkningene merkes med det isolerte utseendet til lysskygge og perspektiveffekter, etter at graveringer og oljemalerier hadde nådd Kina gjennom jesuittmisjonærer.
To menn sitter komfortabelt sammen. «Spill siter for din venn» – og det er akkurat det blekktegningen av Zhang Lu (1490-1563) uttrykker. Gleden ved at den ene spiller for vennen og gleden ved at den andre lytter til vennen. I Shen Zhous mesterlige blekktegning «Poet on a Mountain Peak» kan nevnte dikter bare gjenkjennes i beskjedne konturer på et steinete platå som reiser seg bratt fra tåkebølger, det røffe fjellandskapet «kunstig» drapert med busker, sedertre og graner og to eller tre små hus. Hvor annerledes "realistisk" maleri kan være! De er meditative miniatyrhistorier fortalt av kunstnerne fra Ming-dynastiet med deres fantastiske blekk- og vaskemaleri. Og selv om det er figurativt maleri, er det samtidig redusert til noen penselstrøk og konturer og abstrahert: mennesker, skog eller steiner er gjenkjennelige, men bildene søker etter essensen av landskapet, som med myke, delikate blekkstrøk heller skaper en stemning og atmosfære som fremkalles. Realistisk - ja. Men det er en helt annen realisme enn den europeiske forståelsen. Kinesisk kunst har vært forankret i tradisjon i århundrer. Det er ingen store stilbrudd å kjenne igjen hos henne fra 700-tallet til langt ut på 1900-tallet, sammenlignet med ikonmaleri, som også forbenet i faste spesifikasjoner, temaer, mønstre, figurer eller farger. Det er imidlertid feil å forstå kinesisk kunst som kunsten å kopiere: Når kinesiske kunstnere imiterte sine forgjengere, handlet det om å nærme seg modellene, om deres tolkning.
Fra kinesisk synspunkt betydde Ming-dynastiet (1368–1644) etter mongolenes utenlandske styre i Yuan-dynastiet en tilbakevending til kinesisk tradisjon, en gjenoppretting ikke bare av den innenlandske herskerklassen. Kunsten fra Ming-perioden trakk seg på modellene fra Song- og Tang-dynastiene (960-1279 og 618-907) og tok strenge grep mot "avvikere" spesielt på 1300-tallet; mange kunstnere ble arrestert og drept. Men i motsetning til tidligere tidsepoker, var det ikke noe sentralt kunstakademi ved hoffet; Ming-artister trakk seg tilbake til sikkerheten til sine hjemregioner. I Ming-dynastiet anses to skoler som utmerker seg i sine landskaps-, fugle- og blomstersammensetninger som dominerende: Zhe-skolen i Zhejiang-provinsen og Wu-skolen i Suzhou-provinsen ved elvemunningen til Yangtze-elven, begge sørøst i imperiet. Zhe-skolen er kjent for sitt uttrykksfulle blekkmaleri. I Wu-skolen dominerer kalligrafiteknikker, det vil si fine penselstrøk i tradisjonen med kinesisk kalligrafi, hvis linjene ikke bare gjenspeiler stemningen, men også personligheten til kunstneren. Fra slutten av 1400-tallet ble Wu-skolen stadig viktigere, inkludert Shen Zhou (1427–1509) med sin "Poet on a Mountaintop". Han regnes som en hovedrepresentant for Wu-skolen. I motsetning til de offisielle Zhe-hoffmalerne og som mange Wu-kunstnere etter ham, jobbet han ikke som profesjonell maler som en del av den offisielle kinesiske offisielle karrieren, men en såkalt gentleman-kunstner, en lærd og "amatør" som ikke jobbet med på vegne av retten men viet seg (økonomisk) uavhengig til kunst.
Mot slutten av Ming-epoken, på 1600-tallet, ble kunstverkene stadig mer frie og uavhengige av tradisjonelle stiler – fra kinesisk synspunkt: «ville» og «kaotiske». I tillegg kan de første europeiske påvirkningene merkes med det isolerte utseendet til lysskygge og perspektiveffekter, etter at graveringer og oljemalerier hadde nådd Kina gjennom jesuittmisjonærer.