1. november 1596 så Pietro da Cortona dagens lys i en liten by kalt "Cortona" i Toscana. Sammen med sin personlige kunstlærer Andrea Commodi flyttet han til den italienske hovedstaden Roma i løpet av sin ungdom, som fungerte som en stor inspirasjon for hans verk. Den unge Cortona var spesielt glad i bildene og skulpturene av Annibale Carracci , som jobbet som maler og graverer i Roma. Cortonas stil var preget av detaljerte gjenstander og kapper. Likevel kunne man ofte se individuelle penselstrøk, noe som var veldig typisk for italiensk kunst på den tiden. Imidlertid var livligheten til bildene hans og bruken av mange fargeeffekter uvanlig for den tiden. Videre er hans bilder ofte fulle av et utall forskjellige figurer eller scener, noe som gir verkene hans en imponerende, majestetisk karakter.
Et av hans største verk var den kunstneriske utformingen av taket til hallen til Palazzo Barberini i Roma. Fresken, som bærer navnet “Allegory of Divine Providence and the Barberini Power”, var i stor grad ansvarlig for Cortonas store innflytelse på kunstscenen på den tiden. Når du ser på bildet får du inntrykk av at du ser langt opp i himmelen. Cortona er en av medstifterne av den monumentale fresken i taket, samt en av de viktigste representantene for den romerske høybarokken.
Cortona var også aktiv som en vellykket arkitekt og byggmester. Selv om han investerte relativt lite tid i disse yrkene i forhold til maleri, var ideene hans desto mer innovative: For eksempel tegnet han den unike fasaden til "Santa Maria della Pace" kirken i Roma. I motsetning til sine forgjengere så han mye mer enn en flat overflate i fasaden og designet dette og forgården til kirken i stil med den romerske barokken. Samspillet mellom høyder og fordypninger får fasaden til å fremstå som livlig og dynamisk - en metode som ligner på den som han allerede brukte til vegg- og takfresker. Han laget også en rekke anatomiske tegninger over en periode på fem år. For dette formålet deltok han i åpningen av lik som observatør og laget deretter de tilsvarende verkene. Det spesielle med det: Cortona kombinerte de anatomiske tegningene med elementer fra andre stiler. For eksempel plasserte han en kvinne som hadde kuttet opp magen foran klassiske antikke søyler.
1. november 1596 så Pietro da Cortona dagens lys i en liten by kalt "Cortona" i Toscana. Sammen med sin personlige kunstlærer Andrea Commodi flyttet han til den italienske hovedstaden Roma i løpet av sin ungdom, som fungerte som en stor inspirasjon for hans verk. Den unge Cortona var spesielt glad i bildene og skulpturene av Annibale Carracci , som jobbet som maler og graverer i Roma. Cortonas stil var preget av detaljerte gjenstander og kapper. Likevel kunne man ofte se individuelle penselstrøk, noe som var veldig typisk for italiensk kunst på den tiden. Imidlertid var livligheten til bildene hans og bruken av mange fargeeffekter uvanlig for den tiden. Videre er hans bilder ofte fulle av et utall forskjellige figurer eller scener, noe som gir verkene hans en imponerende, majestetisk karakter.
Et av hans største verk var den kunstneriske utformingen av taket til hallen til Palazzo Barberini i Roma. Fresken, som bærer navnet “Allegory of Divine Providence and the Barberini Power”, var i stor grad ansvarlig for Cortonas store innflytelse på kunstscenen på den tiden. Når du ser på bildet får du inntrykk av at du ser langt opp i himmelen. Cortona er en av medstifterne av den monumentale fresken i taket, samt en av de viktigste representantene for den romerske høybarokken.
Cortona var også aktiv som en vellykket arkitekt og byggmester. Selv om han investerte relativt lite tid i disse yrkene i forhold til maleri, var ideene hans desto mer innovative: For eksempel tegnet han den unike fasaden til "Santa Maria della Pace" kirken i Roma. I motsetning til sine forgjengere så han mye mer enn en flat overflate i fasaden og designet dette og forgården til kirken i stil med den romerske barokken. Samspillet mellom høyder og fordypninger får fasaden til å fremstå som livlig og dynamisk - en metode som ligner på den som han allerede brukte til vegg- og takfresker. Han laget også en rekke anatomiske tegninger over en periode på fem år. For dette formålet deltok han i åpningen av lik som observatør og laget deretter de tilsvarende verkene. Det spesielle med det: Cortona kombinerte de anatomiske tegningene med elementer fra andre stiler. For eksempel plasserte han en kvinne som hadde kuttet opp magen foran klassiske antikke søyler.
Side 1 / 2