Wassily Kandinsky (1866 - 1944) ble formet av en energisk og motstridende æra i overgangen fra det 19. til det 20. århundre. Han regnes som en av representantene for "sølvalderen" for russisk kunst, en tid som førte til visuell og scenekunst, samt litteratur og musikk, en enestående storhetstid. Kunstnerens interesser inkluderte musikk (han spilte fiolin selv), opptatt av mystikk og okkultisme og en forkjærlighet for russisk folkekunst. Han behandlet også teorien om harmonien i farger. Det er nettopp disse forskjellige impulser og opplevelser som strømmer inn i hans arbeid og kulminerer i maleriet "The Last Judgment / Composition V" i 1911. I dag regnes dette som det første abstrakte bildet i moderne kunsthistorie.

"Skjærelinjene" fra 1923 må også vurderes i denne forstand. Kunstneren dispenserer konsekvent med naturlige modeller. Ved ikke engang å prøve å skildre kjente fenomener, unngår han alle motsetninger og sammenligninger. Han går lenger i dette prosjektet enn for eksempel de franske kubistene i sin tid. En maler som Fernand Léger bygde bildene sine ut av krystallinske eller kubistiske former, og ga dem et ekstraordinært plastisk utseende. Det er ingen spor av dette i "kuttelinjene". Kandinsky avviser både geometri og stereometri som et middel til et mål. Men ved å bryte med kjente måter å se og bilder på, gir kunstneren oss nøkkelen til - hvis du vil - forstå arbeidet. For på denne måten blir vi animerte for å se farger og former som om de var noe helt nytt. En fri fantasi som "klippelinjene" krever åpenhet og nysgjerrighet i betrakterens øye.

Navnet på bildet sier alt: På hans umiskjennelige formelle språk skaper Kandinsky et vilt "rot" av rette og buede linjer, firkanter, trekanter, sirkler og ellipser. En tydelig skilt forgrunn eller bakgrunn kan ikke bestemmes; konvensjonelle kategorier som "over" og "under" mislykkes også. Til slutt kan bildet sees fra venstre mot høyre, og omvendt. Forsøket er åpenbart å sammenligne visse former med virkelige eksisterende objekter. Det blå området med de fargede punktene i øvre venstre hjørne av bildet kan representere en palett. Rutenettet eller firkanten med rutemønster fremkaller også tilknytning til den verden vi er kjent med. Men disse tingene presenterer seg fjernet fra enhver kjent kontekst og får dermed deres autonomi. De eksisterer alene som komponenter i det kunstneriske arbeidet. Dette perspektivet støttes ikke minst av de helt frie linjene og overflatene. Bildet viser tydelig hvordan Kandinsky strebet etter nye uttrykksmuligheter. Det ligger i tingens natur at han brukte eksisterende former som trekanter eller firkanter. Fordi hver kunstner ganske enkelt refererer til en mer eller mindre bevist formskatt. Også Kandinsky kan ikke løsrive seg helt fra dette i "skjærelinjene". Likevel konfronterer han oss ikke med en fast, fast bevegelse. Enhver dogmatisk tilnærming er fremmed for "skjæringslinjene". Bildet er en invitasjon til betrakteren om å la den uformelle komposisjonen og fargespillet få effekt uten baktanker.

---

Kryssende linjer, 1923 · Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images